Չինաստանի Կուն օպերայի զարգացում - պատմություն

Չինաստանի Կուն օպերայի զարգացում - պատմություն


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ստեղծվելով Մին դինաստիայի օրոք, Կուն օպերան տարածված էր ամբողջ Չինաստանում և բնութագրվում էր մի շարք նրբագեղ մեղեդային երգերով կամ արիաներով, որոնք կազմում էին ստեղծագործության միջին հատվածը, որը ներկայացվում էր վոկալ նախերգանքով և եզրափակվում վոկալ հետբավարարությամբ և, հավանաբար, եզրափակիչով: Մեղեդային ոճում օգտագործվել են նյութեր ինչպես հարավային, այնպես էլ հյուսիսային չինական երաժշտությունից: Կուն օպերայում երգիչ-երգչուհիներին ուղեկցում են մեղեդային գործիքներ, այդ թվում `լայնակի ֆլեյտա, շենգ բերանի երգեհոն և սանկս եռալար լութ: Հարվածային գործիքների մեջ են մտնում փայտե ծափը, դիրիժորական թմբուկը և գոնգերը: Չինական օպերայի ամենավաղ ավանդական ավանդույթը ՝ Կուն օպերան, դեռևս ներկայացվում է քսաներորդ դարում, չնայած այն հիմնականում փոխարինվել է Պեկինի օպերայով: Այնուամենայնիվ, Կուն օպերան հիմք է հանդիսանում չինացի օպերային կատարողների վերապատրաստման համար `բոլոր տեսակի ավանդական օպերային ներկայացումների համար:

Չինական օպերա 戏 曲 x ì ք ǔ

Իր & lsquo Չինաստանի քաղաքակրթության և rsquo (1911 թ.) Հերբերտ ilesայլսը գրեց & ldquo Հաճույքի համար մաքուր և պարզ, անկախ ձեռքբերումներից և կորուստներից, թատրոնը զբաղեցնում է ամեն չինամացու սրտում ամենաջերմ տեղը: & rdquo: Այն դարեր շարունակ Չինաստանում ժամանցի ամենալավ ձևն էր: Այն նաև կոչվում է 国 粹 Gu ó cu ì անունով, ինչը նշանակում է ազգի քվինսենսենցիա:

Չինական օպերան արվեստի ձև է, որը ներառում է բազմաթիվ տարրեր. Երաժշտական ​​պարեր, դերասանական առասպելական կատակերգություն, ողբերգություն ակրոբատիկա և մարտարվեստ: Ձգտող օպերային կատարողը պետք է սովորի երգել, խոսել, գործել և կռվել սովորել 唱 念 做 打 ch àng ni àn zu ò d ǎ: Դարերի ընթացքում արվեստի ձևը դարձել է ավելի կատարելագործված, քանի որ չինական արվեստի մեծ մասում նպատակը նախկին գլուխգործոցների նմանակումն է, այլ ոչ թե նորամուծությունը: Գոյություն ունեն խիստ կանոններ և պայմանականություններ, որոնք սահմանափակում են ստեղծագործական կարողությունները, սակայն յուրաքանչյուր սերունդ ձգտում է գերազանցել այն, ինչ եղել է նախկինում:

Օպերաները դասակարգվում են որպես Wenxi (քաղաքացիական ներկայացումներ) և Wuxi (ռազմական դրամաներ), ինչպես նաև դրամատիկական կատակերգություններ և ֆարսեր: Պատմվածքները գալիս են ժողովրդական հեքիաթներից, լեգենդներից և դասական գրականությունից. Ցանկացած ժամանակակից բան քաղաքականապես վտանգավոր էր համարվում: Արգելված էր պատկերել ներկայիս տոհմի կայսրերին կամ կայսրուհիներին:

Արվեստը հիանում էր եվրոպացի այցելուներով, - գրել է D Penang Gazette 1853 թ. & ldquo: Կարծում եմ, որ դրան հաջորդած տեսարանները թույլ կտան դասվել մեր լավագույն ֆարսերի շարքում: Կերպարները լավ պահպանված են, իսկ երիտասարդ որսորդ Մա Գուանի մասը ՝ լավ խաղացած: & rdquo.


Չինաստանի ազգային պեկինյան օպերային ընկերությունը կատարում է «Կարմիր մազերով գալոպինգ ձի» օպերան Պեկինում, Չինաստան, Մեյլանֆանգ թատրոնում Copyright & copy Dreamstime see image license

Չինական օպերայի պատմություն

Օպերայի մասին վկայություններ կան դեռ ավելի քան հազար տարի առաջ, երբ կայսր Խուանզոնգը ստեղծեց թատերախումբ `ելույթ ունենալու իր & lsquoPear Garden & rsquo- ում, մինչ օրս օպերային կատարողները ժողովրդականորեն հայտնի են որպես & lsquo Տանձի պարտեզի երեխաներ & rsquo 梨 苑 子 &# 24351 լ í յու àn z ǐ դ ì: Շանսի նահանգը այս նոր արվեստի սկզբնական կենտրոնն էր: Օպերան հետագայում զարգացավ Սոնգ դինաստիայում և ընդունվեց Մոնղոլների օրոք, երբ հարյուրավոր տեղական ձևեր մրցում էին հանդիսատեսի համար: Մոնղոլների արքայատոհմի օրոք օպերան ավելի գունավորվեց կայսերական ձևով, որը բաղկացած էր չորս գործողություններից, որոնցից յուրաքանչյուրը տարբեր հիմնական դերակատարներ ուներ:

Մին դինաստիայի, Կունկու օպերայի և#26118 曲 կ ūn q ǔ (կամ պարզապես Կուն) ծագումով Սուչժոուից, ianզյանսուն դարձավ ամենակարևոր ձևը, որը բնորոշ է բամբուկե սրինգի համար, որն օգտագործվում է որպես մեղեդային նվագակցում այս օպերաներում: Այս ժամանակաշրջանում Kunqu Opera- ի համար գրվել են ամենասիրված ստեղծագործությունները, ներառյալ & ldquo The Peony Pavilion & rdquo, & ldquoThe Peach Blossom Fan & rdquo, & ldquoRomance of Three Kingdoms & rdquo and & ldquoJourney to the West & rdquo (որը ներառում է իմշի արքաներին):

Միևնույն ժամանակ ստեղծվեցին ավելի շատ դերեր, այդ թվում `丑 Ch ǒu և 净 J ìng ցնցող, ագրեսիվ դեր: Չոուն մի տեսակ ծաղրածու է (չինական կերպարը, որը նշանակում է «տգեղ»), որը հաճախ օպերայի մեջ ներմուծում է երկրային հումոր:

Օպերան որոշ չափով նման է մինչէլիզաբեթյան դարաշրջանի եվրոպական թատրոնի վիճակին, քանի որ, օրինակ, տղաները խաղում էին կանացի մասերը, իսկ դեկորները շատ մերկ էին: Սակայն, ի տարբերություն Եվրոպայի, հաջորդ դարերում չինական ձևը քիչ փոխվեց: Երգացանկը չբարելավվեց նոր պատմություններով, և դերասանների ցածր կարգավիճակը շարունակվեց: Օրինակ, դերասաններին և նրանց երեխաներին թույլ չտվեցին մասնակցել կայսերական քննություններին և մնացին մեկ դասարան տարբեր:

Տարեցտարի Չինաստանի տարբեր շրջաններում կան տարբեր ձևեր, բայց դրանք լայնորեն հետևում են նմանատիպ գծերին:


Չինաստանի Պեկինի ազգային օպերային ընկերությունը Պեկինի Մեյլանֆանգ թատրոնում կատարում է Կարմիր մազերով գալոպինգ ձիու օպերան Հեղինակային իրավունք և պատճեն Dreamstime see image license


Ֆոշան, Կանտոնյան օպերայի օրրան

Դեռևս Մին դինաստիայի ժամանակաշրջանում, Չինաստանի Գուանդուն նահանգը ուներ տեղական օպերա, որը միավորում էր գոյություն ունեցող թատերական ոճերը, ինչպիսիք են ՝ յյանգը, բանգզին, պիհուանգը և կանկուն, Չինաստանի այլ շրջաններից:

Այնուամենայնիվ, 18 -րդ դարում ingինի վերելքի հետ մեկտեղ, Գուանչժունի մայրաքաղաք Գուանչժոուն ողջունեց օպերային թատերախմբերի ներհոսքը նահանգներից դեպի հյուսիս: Այս օպերային թատերախմբերը համարվում էին ավելի մշակված և հովանավորվում էին Գուանդունի հասարակության էլիտար հատվածի կողմից:

Արդյունքում, տեղական թատերախմբերը դուրս մղվեցին քաղաքից և դուրս եկան գյուղ: Նրանք ի վերջո հաստատվեցին Ֆոշանում, Գուանչժոուից տասներկու մղոն դեպի արևմուտք: Պարզվում է, որ գյուղ պարտադրվելը քանթոնյան օպերայի համար քողարկված օրհնություն էր. Հենց այնտեղ այն զարգացրեց իր ինքնությունը որպես հասարակ մարդկանց ժամանց ՝ պատրաստակամորեն հավաքելով ժողովրդական մեղեդիներ և տեղական արտահայտություններ և դրանք ներառելով իրենց կատարումների մեջ:


Kunqu Opera, Մարդկության բանավոր և ոչ նյութական ժառանգության գլուխգործոց

Unագում է Յուան դինաստիայի (1271-1368) ստորին Յանցզի հովտում ՝ Կունկու օպերան, ինչպես ասում են, չինական բոլոր օպերաների մայրն է և հանդիսանում է Չինաստանում գործող օպերայի ամենահին ձևերից մեկը: Դրամատուրգիայի ամենահին ժանրերից ավանդական կատարողական արվեստը անվանվել է իր ծննդավայրի անունով: Այսպիսով, Kunqu Opera- ն կոչվում է նաև Kunshanqiang: Այն առանձնանում է իր ռիթմիկ ձևերի վիրտուոզությամբ և գերիշխող ազդեցություն է թողնում Չինաստանի բոլոր վերջին օպերաների ձևերի վրա, ներառյալ Սիչուանի և Պեկինի օպերաները:

2001 թվականին ՄԱԿ -ի կրթական, մշակութային և գիտական ​​կազմակերպությունը Կունկու օպերան հռչակեց որպես մարդկության բանավոր և ոչ նյութական ժառանգության գլուխգործոց:

Kunqu օպերայի զարգացում

Kunqu օպերայի երաժշտության զարգացումն անցավ մի քանի փուլով: Վաղ օրերին երգերը կազմված էին երկար և կարճ տողերից: Երգչուհին մենակատար երգեց, և նվագախումբը հայտնվեց յուրաքանչյուր տողի վերջում: Դասընթացում օգտագործվել են միայն հարվածային գործիքներ:

Մին դինաստիայում (1368-1644) Կունկու օպերան փոխվեց մեղմ, հարթ և նազելի: Կատարողները մեծ նշանակություն էին տալիս հստակ ասմունքին, ճիշտ երգեցողությանը և մաքուր մեղեդիներին: Մինչդեռ, կոմպոզիտորները գրել են մեղեդիները երաժշտական ​​հնչյունները մշակելուց առաջ, և երգերը գրվել են յոթ նիշ կամ տասը նիշ տողերով: Ավելին, երաժշտական ​​գործիքների երեք տեսակ, որոնք հայտնի են որպես լարային գործիքներ, բամբուկե սրինգներ և հարվածային գործիքներ, նվագակցում էին նվագակցությունը: Նվագախումբը բաղկացած է ավանդական գործիքներից, այդ թվում `դիցիից, հորիզոնական բամբուկե ֆլեյտայից, որը նվագում է քսիաոյի գլխավոր հատվածը, շենգից` ուղղահայաց բամբուկե ֆլեյտայից, բերանի օրգանից և պիպայից `պոկված լարային գործիքից: Շատ չինական տեղական օպերաներ մեծապես ազդված են նրա մեղեդիներից և դերասանական ոճից:

Kunqu Opera- ն ճանաչվում է որպես էլեգանտ օպերա `երաժշտության, ասմունքի և կատարողների շարժման առումով: Իր մեղմ արիաների և կատարողների նրբագեղ շարժման պատճառով այն ամենից առաջ ճանաչվում է որպես ջրաղացի երգ: Հին պոեզիայի և ընդհանուր խոսքի ավանդույթը առաջ տանելով ՝ արվեստը նաև գրական շատ բարձր արժեք ունի:

Kunqu օպերան այժմ դառնում է նոր հետաքրքրության օբյեկտ: 2001 թվականից, երբ Կունկու օպերան հռչակվեց որպես բանավոր և ոչ նյութական ժառանգության գլուխգործոց, ավանդական կատարողական արվեստը վերածնունդ է ապրել վերջին մի քանի տարիների ընթացքում: Չորս դասական պիեսներ, ներառյալ «Պիոնի տաղավարը», վերականգնվել և թարմացվել են:

Պիոնի տաղավարը Կունկու օպերայում

Տեսարանը հատված է «Պիոնի տաղավարից», որը գրել է Տանգ Սիանզուն, ով ապրել է 16 -րդ դարում և այժմ հայտնի է որպես «Չինաստանի Շեքսպիր»: Պիոնի տաղավարը պատմում է Դու Լինյանգի ողբերգական հեքիաթը, ով այգում զբոսնելիս երազում է, որ հանդիպում է և սիրահարվում մի երիտասարդի: Իր երազանքը իրականում չկարողանալով ապրել, նա հիվանդանում է և, մահանալով, խնդրում է իրեն թաղել այն պարտեզում, որտեղ երազում հանդիպել էր իր սիրելիին: Ավելի ուշ մայրաքաղաք մեկնող ուսանող Լուի Մենգմեյը անցնում է Դու Լինիանգի տան դիմացով և խնդրում գիշերել այնտեղ: Քնելիս նա երազում է երիտասարդ աղջկա մասին: Բացահայտելով նրան, որ նա այն է, ինչ իր սիրտն է ցանկանում, նա խնդրում է նրան բացել իր դագաղը: Լյու Մենգմեյը դա անում է, և Դու Լինյանգը վերադառնում է կյանք: Այս ներկայացումը քաղցր է, նազելի և խորապես հուզիչ, արժանանում է գովասանքի տանից և դրսից:


Կունկու օպերա

Կունկու օպերան առաջին անգամ հայտնվեց Յուանյան դինաստիայի վերջին շրջանում (1271 թ. Այն Չինաստանում դրամայի ամենահին ժանրերից էր և անվանվեց իր ծննդավայրից ՝ Կունշան, Սյուչոու քաղաքի մերձակայքում ՝ այսօրվա #զյանսու նահանգում: Օպերան հասել է իր ծաղկման ժամանակաշրջանում Qին դինաստիայում կայսր ingինլունգի օրոք: Իր կատարողների լայնածավալ հետազոտությունների և հանգստի շնորհիվ այն աստիճանաբար վերածվեց այսօրվա Կունկուի: Բացի այդ, այն դարձավ Պեկինի օպերայի երեք բաղադրիչներից մեկը: ՄԱԿ -ի կրթական, գիտական ​​և մշակութային կազմակերպության կողմից 2001 թվականի մայիսի 18 -ին Փարիզում Կունկու օպերան հռչակվել է Մարդկության համաշխարհային ոչ նյութական մշակութային ժառանգություն:

Կունկու օպերայի կերպարները
Kunqu օպերան հայտնի է իր մեղմ և հստակ վոկալով, գեղեցիկ և նուրբ մեղեդիներով և պարային և ակրոբատիկ կատարումների կատարյալ համադրությամբ: Երաժշտությունը շատ ավելի մեղմ է, իսկ երկխոսությունը `ավելի բանաստեղծական և նուրբ: Դերի պարն ու շարժումը մեղմ են և սերտորեն կապված երգեցողության հետ:


Kunqu Opera: Peony Pavilion

Կունկու օպերայում օգտագործվող երաժշտական ​​գործիքները տարբերվում են Պեկինի օպերայից: Ներկայացման պոեզիայի ոճին կատարյալ համապատասխանեցնելու համար ֆլեյտան լայնորեն օգտագործվում է որպես նվագող լարային գործիքների փոխարեն: Հպարտանալով իր պատմությամբ և բազմակողմանի հմտություններով `Կունկու օպերան համարվում է բազմաթիվ այլ ավանդական օպերաների մայր, որոնք ազդում են Պեկինի օպերայի վրա: 2001 թ. Մայիսին ՅՈESՆԵՍԿՕ -ի կողմից պարգևատրվել է որպես մարդկության բանավոր և ոչ նյութական մշակութային ժառանգության 19 & lsquo 19 գլուխգործոցներից մեկը:

Վաղ օրերին երգերը կազմված էին բազմաթիվ երկար ու կարճ տողերից: Երգչուհին մենակատար էր երգում, իսկ նվագախումբը ՝ հիմնականում հարվածային գործիք, հայտնվում էր միայն յուրաքանչյուր տողի վերջում:

Հետագայում Կունկու երաժշտությունը բարեփոխվեց հայտնի երաժիշտ Վեյ Լյանգֆուի կողմից, որը Կունկուի նախահայրն էր, 16-րդ դարի կեսերին: Իր կատարելագործումից հետո Կունկուն դարձավ ավելի մեղմ, հարթ և նազելի: Կատարողները սկսեցին ավելի շատ կարևորել հստակ ասմունքը, ճիշտ երգելը և մաքուր մեղեդիները: Կոմպոզիտորները երաժշտական ​​ստեղծագործությունները գրել են մեղեդիները մշակելուց հետո, իսկ երգերը գրվել են յոթանիշ կամ տասը նիշ տողերով: Նվագակցությունը սկսեց օգտագործել լարային գործիքներ, բամբուկե սրինգներ, ինչպես նաև թմբուկներ և ծափեր:

Կունկուի դերերը հիմնականում բաժանված են յոթ կատեգորիայի, ներառյալ ՝ Շենգը (արական դերեր), Դենը (կանացի դերեր), ingինգը (ներկված դեմք), Մո (միջին տարիքի արական դերեր), Չոուն (ծաղրածուներ), Վայը և Թայը, և յուրաքանչյուրը կատեգորիան ունի նաև այլ ստորաբաժանումներ:

Շենգի դերերն, օրինակ, ունեն Լաոշենգը (տարեց տղամարդու դերեր), Վուշենգը (տղամարդ մարտիկներ) և Սյաոշենգը (երիտասարդ արական դերեր), որոնցից յուրաքանչյուրը հետագայում բաժանված են: Xiaosheng- ը, երիտասարդ տղամարդու դերը, բաժանված է Daguansheng (մեծ գլխարկի դեր), Xiaoguansheng (փոքր գլխարկի դեր), Jinsheng (թաշկինակ դեր), Giongsheng (աղքատ դեր) և Zhiweisheng (ռազմիկ, որի սաղավարտը զարդարված է փասիայի պոչի փետուրով):

Բեմական դիմահարդարում Kunqu օպերայի կողմից
Բեմական դիմահարդարման Kunqu ոճը հիմնականում օգտագործվում է ingինգի և Չոուի դերերի համար, երբեմն էլ Շենգի և Դանի դերերի համար: Երեք գերակշռող գույներն են ՝ կարմիրը, սպիտակը և սևը: Կապույտ, կանաչ, մանուշակագույն և ոսկեգույն երանգներն օգտագործվում են անտառային կողոպտիչների կամ ուրվականների և դևերի պատկերման համար:

Նույնը Պեկինի օպերայի դեպքում, կարմիր գույնը ներկայացնում է հավատարմություն և արդարություն, սևը փոխանցում է շիտակություն և շիտակություն, սպիտակը ՝ խորամանկություն և խորաթափանցություն, իսկ դեղինը ՝ կատաղի, կոշտ բնավորություն: Պեկինի օպերայի դեմքի դիմահարդարման նախշերի և տեխնիկայի մեծ մասը ձևավորվել է Կունկուից:

Kunqu- ը շատ շնորհալի գրական արժեք ունի իր հարուստ ավանդական երգացանկի համար: Kunqu Opera- ի պատմվածքների թեմաների մեծ մասը սիրային ռոմանսների մասին է: Այն հազվադեպ է ունենում շատ ռազմական դերեր կամ ակրոբատիկ դեր պիեսում: Ներկայացուցչական աշխատանքներն են Պիոնի տաղավար, Հավերժական երիտասարդության պալատ, և Դրամական միջոցների տասնհինգ տող եւ այլն:


Չինաստանի Կուն օպերայի զարգացում - պատմություն

Kunqu- ը չինական երաժշտական ​​դրամայի ձև է: Բայց դա ավելին է, քան պարզապես դրամա. Դա խաղի, օպերայի, բալետի, պոեզիայի և երաժշտական ​​ասմունքների համադրություն է: Այն նաև հիմնվում է չինական թատերական ներկայացումների ավելի վաղ ձևերի վրա ՝ միմ, ֆարս, ակրոբատիկա, բալլադ ասմունք և խառնուրդ, որոնցից մի քանիսը վերադառնում են մ.թ.ա. երրորդ դար կամ նույնիսկ ավելի վաղ: Դա առաջին հերթին կատարողական արվեստ է. Մարդիկ գալիս են ներկայացում դիտելու և լսելու: Սյուժեն սովորաբար ծանոթ է հանդիսատեսին, կամ այլ կերպ հասանելի է արձակ ամփոփագրի միջոցով: Kunqu- ի կատարման ընթացքում երեք մեդիա աշխատանք միաժամանակ և ներդաշնակ ՝ խոսք, երաժշտություն և պար:

Kunqu անունը վերաբերում է, խստորեն ասած, այս արվեստի ձևի երաժշտական ​​տարրին և կապված է այն բանի հետ, որ Kunqu- ի ստեղծման մեջ ներգրավված տարածաշրջանային երաժշտության հիմնական տեսակներից մեկը եկել է Kunshan թաղամասից (Suzhou- ի մոտակայքում, ժամանակակից ianզյանսու նահանգ): Տարածաշրջանային երաժշտության այս տեսակը վերադառնում է տասնչորսերորդ դար: Տասնվեցերորդ դարում այն ​​ստացել է Վեյ Լյանգֆուն և այլք, ովքեր այն համատեղել են հարավային երաժշտության երեք այլ ձևերի և Յուանի դինաստիայի դրամայի (1279-1368) հյուսիսային մեղեդիների հետ: Վեյ Լյանգֆուն և նրա գործընկերները ստանդարտացրեցին հանգի, հնչերանգների, արտասանության և նշագրման կանոնները ՝ հնարավորություն տալով երաժշտության այս տարածաշրջանային ձևը դառնալ ազգային չափանիշ: Տասնվեցերորդ դարի վերջերին Կունկուն տարածվեց Սուչժոու շրջանից մինչև Չինաստանի մնացած հատվածը և դարձավ չինական դրամայի ամենահեղինակավոր ձևը: Այն գոյատևել է մինչև այժմ, բայց տասնութերորդ դարի վերջից այն համալրվել է Պեկինի ոչ այնքան բարդ և ոչ այնքան բարդ օպերայով:

Կունկուի լեզուն ոչ Կունշանի կամ Սուչժոուի բարբառն է, ոչ էլ ստանդարտ մանդարիներենը: Այն արհեստական ​​բեմական լեզու է, փոփոխված մանդարին ՝ տեղական բարբառի որոշ հատկանիշներով:

Տեքստը և երաժշտությունը երկու տեսակի են ՝ հեշտությամբ տարբերվող: Մի կողմից կան արիաներ, որոնք երգվում և նվագակցում են նվագախմբի նվագակցությամբ: Սրանք գրական բարձր որակի մշակված բանաստեղծություններ են: Մյուս կողմից, կան արձակ հատվածներ (մենախոսություններ և երկխոսություններ), որոնք ո՛չ երգվում են, ո՛չ խոսվում, այլ երգվում են ոճավորված ՝ համեմատելի արևմտյան օպերայի ասմունքին: Երբեմն լինում է երկու ոճերի համադրություն (անհայտ է արևմտյան օպերայում). Կերպարներից մեկը երգում է, իսկ մյուսը `միաժամանակ:

Երաժշտությունը Կունկուի էական տարրն է, սակայն այն տարբերվում է արևմտյան օպերայից այն առումով, որ արևմտյան իմաստով առանձին կոմպոզիտորներ չկան: հաջորդականությամբ ՝ բառերի և մեղեդիների միջև կա նուրբ հարաբերություն. չինարենը տոնային լեզու է, յուրաքանչյուր բառ ունի “ մեղեդի, և#8221, և երաժշտական ​​օդը երեսպատված է մեղեդի բառի վրա ՝ առանց դրան միջամտելու:

Կունկու նվագախմբի գլխավոր երաժշտական ​​գործիքը djzj- ն է ՝ հորիզոնական բամբուկե ֆլեյտան: Երգչուհին և մնացած բոլոր գործիքները ենթարկվում են դիզիին: Կունկու նվագախմբի այլ պարտադիր գործիքներն են Շենգը ՝ բամբուկե փողային երգեհոնը կամ Պան և 8217 թ. Խողովակը): sanxian (եռալար լաուտ), erhu (երկլար թմբկահար), luo (ծնծղաներ), gu (թմբուկ) և ban (փայտե ծափեր): Kunqu երաժշտությունը հիմնված է Qupai սկզբունքի վրա, այսինքն ՝ պիեսի բանաստեղծական հատվածները գրված են մեծ թվով ֆիքսված մեղեդիներ տեղավորելու համար, որոնք հայտնի են որպես qupai: Այսպիսով, հեղինակը պետք է համապատասխանի կոնկրետ քվայի օրինակին ՝ տողերի քանակի, յուրաքանչյուր տողի վանկերի քանակի, տոնային հաջորդականության և ոտանավորի առումով,

Երաժշտությունից և բառերից բացի, պարային շարժումների և ժեստերի երրորդ տարրը կա ՝ կոշտ ոճավորված: Երեք տարրերը ներդաշնակ աշխատում են `փոխանցելու իմաստը և ցանկալի էսթետիկ էֆեկտը: Չինական երաժշտական ​​դրամայում պարելը տարբերվում է արևմտյան բալետից նրանով, որ ամբողջ մարմինը զբաղված է: Կա ժեստերի և մարմնի շարժումների բարդ լեզու: Որոշ շարժումների իմաստը միանգամից հասկանալի է նույնիսկ չսկսվողների կողմից, մյուս շարժումները ոճավորված են և պայմանական: Շարժումները ներառում են ոչ միայն մարմինը, այլև տարազը (հատկապես թևերը), իսկ ձեռքում պահվող առարկաները, օրինակ ՝ օդափոխիչը, տարազները մշակված են և պայմանական ոչ իրատեսական: Օրինակ ՝ պատմական պիեսներում: Theգեստները չեն փոխվում ըստ սյուժեի ժամանակաշրջանի, այլ ավելի շուտ `համապատասխանելու կերպարի դերին,

Բեմական սարքավորումները նվազագույնի են հասցված: Վարագույր չկա, և քիչ հենարաններ. Երբեմն սեղան և աթոռ: Բեմը, ինչպես և տարազները, իրատեսական չէ: Դերասանները գրավում են հանդիսատեսի երևակայությունը և ստեղծում տեսարան կամ միջավայր (օրինակ ՝ դուռ, ձի, գետ, նավակ) բառերով, ժեստերով և երաժշտությամբ:

Կան երկու տեսակի դերասաններ ՝ պրոֆեսիոնալ և սիրողական: Պրոֆեսիոնալները ցածր էին գնահատվում ՝ մինչև մեր ժամանակները: Սիրողականները բարեկեցիկ ընտանիքների բարձր կրթություն ունեցող անդամներ էին: Տասնվեցերորդ և տասնյոթերորդ դարերում գործում էին երկու տեսակի թատերախմբեր. Նրանք կարող էին տրվել նաև այլ ընտանիքների: (2) Պրոֆեսիոնալ դերասաններ և#8217 թատերախմբեր, որոնք նրանք կատարում էին հանրային հրապարակներում կամ տաճարների առջև: Որոշ թատերախմբեր միշտ մնում էին նույն քաղաքում, մյուսները ճանապարհորդում էին: Դերասանուհիները հաճախ կուրտիզանուհիներ էին ՝ միաժամանակ զբաղվելով երկու մասնագիտությամբ: Դերասանների ուսուցումը միշտ երկար և դժվար էր ՝ սկսած վաղ տարիքից: Աշակերտները պետք է սովորեն դերասանություն, երգ, պար և ակրոբատիկական հմտություններ: Դերասանները դիմակներ չեն կրում, բայց դեմքի նկարչություն են անում ՝ դերն ու կերպարը ցույց տալու համար (օրինակ ՝ սպիտակությունը ցույց է տալիս խորամանկությունը): Հին ժամանակներում դերասանական խմբերը սովորաբար բաղկացած էին ամբողջ արական կամ իգական թատերախմբերից, հետևաբար տղամարդիկ հանդես էին գալիս և՛ արական, և՛ իգական, իսկ կանայք ՝ և՛ իգական, և՛ արական:

Ինչպես արդեն նշվեց, չինացի թատերասերները գնում են ոչ թե ներկայացում, այլ ներկայացում դիտելու: Հետևաբար, թատերական ծրագիրը հաճախ բաղկացած է ոչ թե մեկ ներկայացումից, այլ տարբեր ներկայացումներից ընտրված տեսարաններից: Իրականում, որոշ դասական պիեսներ այնքան երկար են, որ ամբողջական ներկայացումը կտևեր շատ ժամեր և նույնիսկ մի քանի օր:


Սուչժոու շրջագայություններ

Սուչժոու քաղաքի Կունշան քաղաքից ծագած Կունկու օպերան հին դրամատիկական ոճ է, որը թվարկված է որպես «Մարդկության բանավոր և ոչ նյութական ժառանգության գլուխգործոց2001 թ. ՅՈESՆԵՍԿՕ -ի կողմից: Այն հան ազգության հնագույն ավանդական օպերաներից է, ինչպես նաև ավանդական մշակույթի և արվեստի գանձ: Սկսած ուշ Յուան դինաստիայի օրվանից (14 -րդ դարի միջին շրջան), Կունկուն է ավելի քան 600 տարեկան և հայտնի է որպես «չինական դրամաների նախահայրը" եւ "չինական օպերաների մայրը”.

Կունկու օպերան, որպես Սուչժոուով ծնված դրամատիկական արվեստ, սովորաբար ունի հարուստ Սուչժոու մշակութային առանձնահատկություններ, բայց քանի որ դրա լայն տարածումը Չինաստանի հիմնական մասում, այն համատեղում է չինական այլ հայտնի օպերաների բնութագրերը: Լավագույն բեմական էֆեկտ և գեղարվեստական ​​գեղեցկություն ապահովելու համար Kunqu Opera- ն հատկապես հիանալի է նուրբ դիմահարդարմամբ, մեղմ և նրբագեղ երգով, էլեգանտ գործողություններով և ավանդական երաժշտությամբ և այլն, որն իսկապես սրտանց տեսողական և ձայնային խնջույք է:

Kunqu Opera- ն Սուչժոուի ևս մեկ կարևորագույն կետ է, բացի այգիներից և մետաքսից: Ստորև ներկայացված են Suzhou- ի մի քանի լավագույն շրջագայություններ, և դուք կարող եք կապվել մեզ հետ `Kunqu Opera- ն ձեր երթուղին ավելացնելու համար:

Kunqu Opera - չինական օպերաների մայր Համաշխարհային բանավոր և ոչ նյութական ժառանգություն

Չինաստանի Կուն օպերայի զարգացում - պատմություն

Համեմատություն հին հունական թատրոնի և չինական օպերայի միջև

Քանի որ աշխարհում գոյություն ունեցող երկու հին քաղաքակրթություններ ՝ Չինաստանը և Հունաստանը, թատրոն ունեն, այնուամենայնիվ, մեզ համար հեշտ չէ ասել, թե որոնք են տարբերությունները թատրոնի միջև երկու երկրներից, որոնք այդքան հեռու են միմյանցից և արևմտյան և արևելյան մշակույթի ծննդավայրեր: Մենք չենք կարող պարզապես ասել, որ նմանություններ կան չինական և հունական թատրոնի միջև, ինչպես ասում ենք, որ նմանություններ կան չինական և հունական մշակույթի միջև: Փաստն այն է, որ մշակույթը արևելքում և մշակույթը արևմուտքում այնքան էկզոտիկ են միմյանցից: Թատրոնը նույնպես:

Ավելի ճշգրիտ լինելու համար, սովորաբար, երբ խոսում ենք Չինաստանի թատրոնի մասին, նկատի ունենք չինական օպերան: Չինաստանի թատրոնը ներմուծվել է Եվրոպայից 20 -րդ դարի սկզբին և օգնել է այդ ժամանակաշրջանում չինական հասարակության զարգացմանը: Այսպիսով, պետք է սահմանել մի քանի հասկացություն:

Թատրոնը հին հունարենով θεάομαι, իսկ նոր հունարենով ՝ θέατρο. Այն սկիզբ է առել հին հունական թատրոնից, այնուհետև ընդլայնվել և զարգացել է Եվրոպայի այլ տարածքներում: Այն համապարփակ կատարողական արվեստ է, որը ներառում է ժեստեր, շարժումներ, երկխոսություններ, երգեցողություն և բեմ, ինչպես նաև հանդիսատես:

Չինական օպերան ավանդական կատարողական արվեստ է Չինաստանում, ներառյալ Կուն օպերան, Պեկինի օպերան և շատ ուրիշներ Չինաստանի տարբեր շրջաններում: Այն խոսում է մի պատմության մասին ՝ օգտագործելով երաժշտությունը և պարը, կամ գուցե որոշ ակրոբատների, և երաժշտական ​​է:

Դրաման, կատարողական արվեստ է, որը հիմնականում օգտագործում է երկխոսություններ: Այն Չինաստան եկավ 20 -րդ դարասկզբից, և երկխոսությունների բնութագրի պատճառով դրամատուրգ Հոնգ Շենը այն անվանեց «Հուա Juու», իսկ չինարենով թատրոնը «Սի Juու» է: «Հուա» նշանակում է երկխոսություն:

Թատրոնը և դրաման երկուսն էլ Հին Հունաստանից են, մինչդեռ չինական օպերան Չինաստանից է: Ահա թե ինչու մենք պետք է հստակ լինենք չինական օպերայի կամ չինական դրամայի մասին, երբ խոսում ենք չինական թատրոնի մասին:

Այստեղ մենք պատրաստվում ենք համեմատել չինական օպերան և Հին Հունաստանի թատրոնը:

Երբ մենք դիտում ենք հին հունական թատրոնը և չինական օպերան, հեշտությամբ կարող ենք պարզել, որ ներկայացման ձևը, զգացմունքների արտահայտումը և երկխոսություններն ու երգերը ակնհայտորեն տարբեր են, ինչը մեզ բերում է այլ զգացմունքներ: Հին հունական թատրոնը ներկայացվում էր բացօթյա թատրոնում, որտեղ տեղավորվում էին հազարավոր կամ նույնիսկ տասնյակ հազարավոր հանդիսատեսներ, մինչդեռ չինական օպերան սովորաբար ներկայացվում էր տիեզերքում փոքր փակ ներքին օպերային թատրոններում:

Այս երկու տարբեր տարածքներում նստած հանդիսատեսը ստացավ շատ տարբեր զգացմունքներ և տեղեկատվություն: Ահա թե ինչու չինացի հանդիսատեսի մեծ մասն իրեն անհարմար զգաց, երբ առաջին անգամ դիտեց ներկայացումը Հին Հունաստանի թատրոնում: Նույնիսկ ավելի հեռու, նրանցից ոմանք չկարողացան հասկանալ կատարումը: Ոչ միայն լեզվի պատճառով, այլև այն պատճառով, որ նրանք սովոր չէին դիտել ներկայացում նման տարածքում:

Ես մի քանի անգամ վարժվեցի Անտիկ թատրոնին, ինչպես նաև սկսեցի հաճույք ստանալ `նստած քարից կոտրված նստարաններին և դիտելով կլոր նվագախմբում հանդես եկող դերասաններին: Երբեմն աչքերս բարձրացնում էի ՝ տեսնելով լեռները շրջապատված, կամ աստղերը դիտելով ամբողջ երկնքում: Ես խաղաղություն զգացի իմ սրտում:

Շատ եվրոպացիներ նույնպես անհարմար զգացին, երբ առաջին անգամ ավանդական օպերային թատրոնում չինական օպերա դիտեցին: Նրանց համար դժվար էր հասկանալ, թե ինչպիսի մշակույթ էր այդ նեղ տարածության ներսում, այդ պահպանողական ժեստերն ու դանդաղ երգելը:

Իհարկե, պետք է նկատել, որ հին հունական թատրոնի և չինական օպերայի ծննդյան ժամանակը միմյանցից հեռու է: Հին հունական թատրոնը ծնվել է մ.թ.ա. 6 -րդ դարում, իսկ չինական օպերան `մ.թ. 12 -րդ դարի վերջին: Մոտ 1800 տարի իրարից հեռու: Կյանքի ոճերն ու մշակույթի մակարդակները զգալիորեն տարբերվում էին, ինչպես և ներկայացումներ դիտելու եղանակները:

Հունաստանն ունի Էգեյան, Իոնիա և Միջերկրական ծովեր, և երկիրը համեմատաբար անպտուղ է, ուստի հնագույն ժամանակներից հույներին անհրաժեշտ էր նվաճել ծովը ՝ գոյատևելու համար, ինչը ծնել էր ծովային քաղաքակրթությունը: Ի հակադրություն, Չինաստանն ունի լայն ու բերրի հող, որն ավելի հեշտ է ապահովել չինացիների սնունդը և կենսապայմանները: Այսպիսով, գյուղատնտեսական քաղաքակրթությունը ծնվեց Չինաստանում: Հունական և չինական քաղաքակրթությունները գնացին երկու տարբեր ուղղություններով: Առաջինը ավելի բաց է, և հանդես է գալիս բնության և ճակատագրի դեմ պայքարի օգտին, իսկ երկրորդը ՝ ավելի ինտրովերտ, և կողմնակից է, որ Տաոն սովորում է Բնությունից:

Այս տարբերությունը հստակորեն արտացոլված է Հին Հունաստանի թատրոնում և չինական օպերայում: Հին հունական թատրոնը խոսում էր քաղաքականության, էթիկայի, հակամարտության և ճակատագրի դեմ պայքարի մասին և այլն, օրինակ ՝ Էդիպոսը, իսկ չինական օպերան ՝ իրական կյանքից և մարդկանց և հասարակության միջև եղած հակամարտություններից, օրինակ ՝ կանանց սիրո ձգտման պատմությունից: «Արևմտյան պալատ» -ում:

Կան և՛ հակամարտություններ, և՛ կռիվներ, բայց արդյունքները Արևելքում և Արևմուտքում տարբեր են: Հին հույների համար ճակատագիրն անպարտելի է, գուցե այն պատճառով, որ ծովը նվաճելը չափազանց դժվար էր: Այսպիսով, հին հունական ողբերգությունների ավարտների մեծ մասը չկարողացան ազատվել ճակատագրից և ավարտվեցին անհաջողությամբ: Բայց չինացիների ոգին այլ էր: Չինացիները կարծում են, որ չնայած ճանապարհը ոլորապտույտ է, բայց ապագան պետք է լուսավոր լինի, քանի որ մեր տաղանդով և ուժով մենք կարող ենք նվաճել երկիրը, գետերն ու լեռները: Այսպիսով, արևելյան օպերաները հիմնականում ունենում են երջանիկ ավարտ, և հանդիսատեսը սիրում է տեսնել երջանիկ ավարտը, ստանալ հոգու հարմարավետությունը:

Բովանդակության վերաբերյալ Հին Հունաստանի թատրոնի պատմությունները հիմնականում Հին հունական դիցաբանությունից էին, ինչը բերեց շատ զվարճալի և առեղծված: Չինական օպերան խոսում էր պատմական և սոցիալական պատմությունների մասին, որոնք ավելի իրատեսական էին: Այս տարբերությունը կարելի է գտնել չինական և հունական թատրոնների ծնունդից:

Հին հունական թատրոնը ծնվել է Դիոնիսոսի զոհաբերությամբ: Ինչպես Նիցշեի հունական ոգու երկկողմանիությունը, այնպես էլ արևի աստծո բանականությունը և գինու աստծո խանդավառությունը, թատրոնը ծնվեց գինու Աստծո զոհաբերությունից և լի կրքով: Աթենքում թատրոնը հասունացավ և աջակցություն ստացավ այս ժողովրդավարական պոլիսի նահանգապետից: Թատրոնը հանրության համար դարձավ կրթական, իսկ կառավարությունը նույնիսկ վճարեց, որ քաղաքացիները թատերական ներկայացումներ և մրցումներ դիտեն: Նույն պատմության շրջանում Չինաստանը գարնանային և աշնանային ժամանակաշրջանում էր, իսկ արևելքի և արևմուտքի միջև հիմնական տարբերությունը հասարակության մեջ մարդկանց դիրքերն էին: Աթենքն արդեն ժողովրդավարական պոլիս էր, իսկ քաղաքացիները ՝ համեմատաբար հավասար և ազատ, մինչդեռ գարնանը և աշնանը մարդիկ հավասար դիրքում չէին, և թագավորներն ու կայսրը անհնար էր աջակցել հասարակությանը թատերական ներկայացումներ դիտելու համար:

Երբ չինական օպերան ծնվեց, Չինաստանն անցավ ավելի քան հազար տարվա ճանապարհ: Սոնգ դինաստիայում, ըստ երևույթին, քաղաքացիական դասը, որը շահում էր ապրանքային տնտեսության զարգացումից: Էլիտար մշակույթի համեմատ, քաղաքացիական դասը հող տվեց օպերայի աճի համար: Մինչև Յուանի դինաստիան, մոնղոլական տիրակալները ընդհատեցին Կոնֆուցիական իշխանությունը և խախտեցին գրագետների առաջխաղացման ուղին, ինչը դրդեց գրագետներին սկսել պիեսներ գրել: Այս ընթացքում մեծ թվով լավ պիեսներ են գրվել:

Մեկ այլ գործոն, որը ազդեց հին հունական թատրոնի և չինական օպերայի միջև եղած տարբերության վրա, գեղագիտությունն է: Մինչ օրս չինացիները նախընտրում են տխուր տրամադրությամբ զգալ կյանքի անօգնականությունը, բայց ոչ հյուծվածությունը հին հունական թատրոնում, որը գերադասում էր ինչ -որ ոգու ձգտել: Հին հույների գեղագիտությունը հանդիսավոր մթնոլորտում է ՝ զգալով վեհ ոճը և արտացոլելով հերոսական ոգին:

Բայց տարօրինակ է, որ նման հերոսական ոգու արտացոլումն ավարտվեց չարի ցուցադրման մեջ: Եղել են բազմաթիվ «չար վարքագծեր», ինչպիսիք են ամուսիններին սպանելը կամ երեխաներին լքելը և այլն: Սա մեզ համար դժվար է հասկանալ: Ինչու՞ հին հույները սիրում են տեսնել չար վարքագծերը, որոնք պետք է ցուցադրվեն բեմում: Եկեք տեսնենք, որ չինական օպերայի բեմում կան լի նրբաճաշակ բառեր և գեղեցիկ երաժշտություն: Այսպիսով, հին հույներին դուր էր գալիս չարը, իսկ հին չինացիներին `բարությունը: Այդքան տարբեր լինելու պատճառը հիմնված է թատրոնի և օպերայի գործառույթների վերաբերյալ տարբեր պատկերացումների վրա: Հին հունական թատրոնը կենտրոնացած էր «մաքրման» վրա: Նրանք չարիքը դնում են բեմի վրա հանդիսատեսի առջև, ովքեր կմաքրվեն վախից կամ կարեկցանքից: Սակայն չինական օպերան այլ փիլիսոփայություն ուներ: Քանի որ Կոնֆուցիոսը հայտարարում էր ծիսակարգ և պնդում, որ մարդիկ ծնվել են որպես բարի և ոչ թե չար, չինացիները նախընտրում են չարը թաքցնել, բայց բարությունը հրապարակել և հանրությանը առաջնորդել դեպի լավը: Փաստորեն, սա «մշակել» է: «Մաքրումը» մտահոգություն է առաջացնում մարդու բնության վերաբերյալ, և մտածելը, թե ինչպես են մարդիկ մարդիկ, մինչդեռ «մշակելը» մտահոգություն է առաջացնում կյանքի և մտածում կյանքի էության մասին:

Ինչու՞ է թատրոնը ծնվել մ.թ.ա. Մյուս պատճառն այն էր, որ հին հույները լավ էին պատմում, ինչը մենք կարող ենք տեսնել «Իլիադա» -ից և «Ոդիսական» -ից: Արևելքում «Երգերի գիրքը» և «Անալեկտները» դեռ այդքան բարդ պատմվածքներ չունեին:

Կարծում եմ, որ հին հունական թատրոնը ավելի դրամատիկ է, մինչդեռ չինական օպերան ավելի երաժշտական ​​է: Ահա թե ինչու Հունաստանում մենք ասում ենք դիտել ներկայացում, մինչդեռ Չինաստանում ասում ենք լսել ներկայացում (դերասանները կատարում են երգում): Մարդիկ օգտագործում են տարբեր զգայարաններ: Քանի որ դիտում է ներկայացում, հին հունական թատրոնի բեմում բեմը նախընտրում էր իրական լինել, իսկ չինական օպերայի բեմը նախընտրում էր պարզ լինել, և դերասանների մի քանի բառերը հանդիսատեսին պատմում են ժամանակի և տարածության փոփոխությունների մասին: . Չնայած մենք գիտենք, որ թատրոնը կամ նույնիսկ բոլոր բեմական արվեստները հիմնված են ենթադրությունների վրա, բայց չինական օպերան ենթադրությունների շատ ավելի բարձր մակարդակ ունի, քան հին հունական թատրոնը և նպատակ ունի պարզ ձևով ներկայացնել բարդ բովանդակությունը:

Հին հունական թատրոնում երկխոսությունը շատ կարևոր է ոչ միայն դերասանների, այլև դերասանների և երգչախմբի միջև: Երգչախումբը բնորոշ է նաև Հին Հունաստանի թատրոնին: Բայց չինական օպերան ավելի շատ կենտրոնանում է «երաժշտությամբ և պարով պատմություն կատարելու» վրա: Այսպիսով, երբ մենք դիտում ենք Կունի օպերան կամ Պեկինի օպերան, շատ երգող և գործիքային նվագարկումներ կան, իսկ դերասանները շատ են պարում: Ինչ -որ մեկը ասաց, որ թատրոնի ամենաբարձր արտահայտությունը երկխոսությունն է, իսկ չինական օպերայի ամենաբարձր արտահայտությունը `մենակատարությունը:

Այսպիսով, թատրոն սովորելը և չինական օպերան նույնպես շատ տարբեր են: Chinese opera requires practicing since very young age, around 4-6 years old, and must follow a certain program to learn and constantly imitate repetition. Theatre is more open for learning, and improvisation is an important method. The ways of expressing emotions are also different. Chinese opera is more introverted and humble, while theatre is straight and open to express sadness or happiness. This is related to the personalities of the Greek and Chinese people.

From the above, we can see there are quite many differences between Chinese opera and Greek theatre. There are many reasons for these differences. They are the miniature of Eastern and Western civilizations.


Development of Kun Opera in China - History

This page will introduce the major styles and what is special about each, with links to greater information - of which Cultural China and Wikipedia are great sources.

The most noted forms are: Peking or Beijing Opera, Cantonese or Yue Opera, Sichuan Opera, and Huang Mei Song. We also briefly describe other important forms such as: Ping, Henan, Qinqiang and Kunqu + mention the Shaw Brothers studios in Hong Kong.

Ներածություն
Nearly all Chinese Opera are highly stylised stage performances with performers wearing highly colourful and embellished traditional Chinese dress. It can take half a day for a top artiste to dress for performance, with several hours alone being dedicated to the facial make-up, never mind the hair! The productions are often set to grand backdrops and echo the lives of the rich and influential. Many tales are based in real history (Sometimes thousands of years ago), or their performance keeps history alive today.

To understand Chinese culture you will need to understand the rudimentaries of Chinese Opera. The stories told are often of deep significance to educated Chinese people and signify a higher art form. Many such as the enduring 'Red Mansions' are equivalent of our western love for Shakespeare and should be respected with equal reverence. Chinese people may quote certain clauses in daily conversation, much the same as we may do with extracts from The Bard.

Chinese Opera can trace its roots back to the third century AD, and to Canjun opera of the Three Kingdoms period, which was one of the first Chinese operatic forms. Chinese opera in a more organized form began in the Tang Dynasty with Emperor Xuanzong (712–755), who founded the "Pear Garden" (梨园/梨園 líyuán), the first known opera troupe in China. The troupe mostly performed for the emperors' personal pleasure. To this day operatic professionals are still referred to as "Disciples of the Pear Garden" (梨园弟子/梨園弟子, líyuán dìzi).

What is it All About?
With the exception of Huangmei Opera, most formal opera tells just one story and is made up of many scenes that comprise the whole. These are normally as the order of events occurred, but occasionally 'reflections' are used.

The art is judged by the singers voice control, which whilst alien to many western ears, is extremely difficult to master. There is great subtlety and pitch or warble control used by the very best practitioners that would defeat a top western concert singer. Nearly all singers have a great range and often use extended voice, but not falsetto. There are exceptions, as when males take female roles, and vice versa.

This devotion to form of delivery is extended to presentation, where one short clause such as 'I love You' could take many minutes to be sung. Each equivalent of our western syllables is often exaggerated and extended whilst the performer conveys additional substance to the work by gestures and pose.

Beijing Opera, known also as Peking Opera 京剧 (Jing Ju)
This is regarded as the standard opera of China, and its highest evolution by many. It is always performed in Mandarin and may be thought of as a state institution. There are University campus devoted solely to Beijing Opera, whose young talent often goes on to careers on stage, or in film and television. You may note that when surfing Chinese TV there will be a couple of channels only showing Beijing Opera.

Beijing Opera is noted for its colourful faces with hugely artful and diversified facial makeup, which can be used for four purposes:
1. indicate personalities.
2. introduce characteristics.
3. tell good and evil.
4. distinguish beauty and ugliness.

Cantonese Opera, know as Yue Ju 粵劇
'Yue' is what Cantonese people call themselves and 'ju' means opera or show. Yue Opera is performed in Cantonese and covers the Cantonese speaking world, roughly: Guangdong, Guangxi, Northern Vietnam, Hong Kong, Macao, Singapore and Malaysia. In many ways it is quite similar to Beijing Opera, but differs in that greater use is made of facial make-up of some quite bizarre forms to accentuate the characters or deliver hidden messages. Like other mainstream form of Chinese opera, Yue Ju contains: music, singing, martial arts, acrobatics and acting, which all featuring prominently. Most of the plots are based on Chinese history and famous Chinese classics and myths. The culture and philosophies of the Chinese people can be seen in the plays. Virtues like loyalty, moral, love, patriotism and faithfulness are often reflected by the operas.

Cantonese opera is less concerned to a degree with formalised styling, although it has produced some of the artistes regarded as national treasures. Most of the cast are usually female and in turn this opera style has little acrobatics and fighting (in the form of 'action' sequences). However the melodies are exceptional and one such gave rise to the famous film and story 'The Butterfly Lovers'.

I watched a complete show one evening when I was living on the island, and whilst half of it passed me by, the rest was fast and entertaining. I remember laughing at one comedy scene, even though my grasp of Cantonese remains limited. Given that I was living on an island with a population of a few hundred people 4, 000 turned up every evening for three days to watch this travelling troupe. I was there on the last night and in company with the island administrator. After the show the director and stars joined us at the village shop for a beer and chat. I think they were just as surprised to find me there as I was them. Remarkable!

Sichuan Opera
This form of opera is widely known all over China and sometimes incorporated into shows for the opera fan. It is delivered in Mandarin and takes face painting to an extreme that is highly colourful and entertaining. Today's Sichuan opera is a relatively recent synthesis of 5 historic melodic styles. Regionally Chengdu remains to be the main home of Sichuan opera, while other influential locales include Chongqing, Guizhou, Yunnan, Hubei and Taiwan

One of the greatest arts is what is known as 'Changing Faces', where the actor by some hidden means instantly changes his current face mask for something completely different. This is a top secret skill that very few people know. Having watched this several times I can tell you this is excellent theatre. The masks appear to change with a flick of the head, no other means being viable. A top artiste may change the face 20 times over the course of a performance, and even within the space of a minute!

Overall the art form is well known for its singing, which is less constrained than that of the more popular Beijing opera form. Sichuan opera is more like a play than other forms of Chinese opera, and the acting is highly polished.The music accompanying Sichuan opera utilizes a small gong and an instrument called a Muqin, which is similar to the Erhu.

The traditional formula is quite systematic with a combination of stunts like face-changing, tihuiyan, sword-hiding, fire-spitting and beard-changing with the plot and different characters

Ping Opera 评剧 (Ping Ju)
Ping opera originated in Tangshan region, east of Beijing and is renown for its plain scripts, which are very easy for the audience to understand. This makes it popular with rural communities and especially where people are not well educated. Since the beginning of last century, unlike the other operas that are focused on historical theme topics, Ping opera focuses mostly on modern topics, which is very unique in contemporary Chinese opera.

Henan Opera 豫剧 (Yu Ju)
This form of opera is mainly known in the central regions of China, being watched from Tibet through to the northern border. It has attained great following and is the only form of opera to not require funding by the state. It is also only the second form of opera after Beijing opera to have travelled on tour to Europe.

Qinqiang Opera
This opera form originates from Shaanxi province. It is often considered to be the sixth most popular Chinese opera. It also has the oldest and richest characteristic melody system in Chinese opera. Some people even credit as the “Oldest Chinese opera”.

However, Huangmei opera has also grown and developed with age and now boasts full performances dedicated to only one subject. One of the most enduring mini-opera's is entitled 'Lament of a Child Bride' (Correctly: 'Lament of a Miserable Child Bride'). It tells the story of a young girl (12 years old I think) who was sold as a child bride by her parents. It details her sad life until the time of her escape - something rare, common, or often ending in young suicide. This became mainstream with the arrival of Mei Lang Fong, who was herself a child bride and escaped with nothing but her life and a burning desire to live. She was adopted by a travelling theatre troupe and later became a star known all over China as their most famous opera singer. When she sang this tale it was a direct recount of her early life, and warmed the hearts of many.

Another classic tale is called 'Flood Refuge' made famous by Hu Paya in 1884. Notable others include the performers: Wu Pu Yang and Shi Pai.

Emperor's Female Son-in-law (Nu Fuma):
Feng Suzhen is engaged to Li Zhaoting. But misfortune befalls Li's family: Feng's father doesn't want his daughter to marry Li and puts him into prison. The father wants to marry Feng off to a rich and powerful family, but Feng doesn't agree. Feng disguises herself as a man and goes to the capital to take the imperial examinations. She wins the title of "Number One Scholar" and is made the emperor's son-in-law. In the bridal chamber, Feng tells the truth to the princess, who shows deep sympathy for her. The "couple" go to see the emperor and the emperor absolves Feng from guilt. Later, Feng marries Li and the princess marries Feng's brother, a former "Number One Scholar."

Employer Deceived (Mulaohu Shang Jiao):
Qian Fu, a waiter with the Shilixiang Wine Shop, flatters his boss, a shrew, in order to marry her daughter. He then persuades her to fire Sun Chengpu, an honest waiter. The boss is deceived by Qian's flattery until she is forced to pay his debts. At last, she sees his dishonesty and marries her daughter instead to Sun Chengpu.

Fallen Stars (Niulang Zhinu):
Niulang and Zhinu are stars in the heavens who come to earth and become a couple. Zhinu gives birth to a son and a daughter. But when the Heavenly Queen hears the news, she sends generals to bring Zhinu back and separates the couple with a heavenly river. From then on, the couple can meet only once a year on the seventh day of the seventh month. This is known as Double Seven Festival and is Chinese Valentine's Day

Goddess' Marriage (Tianxian Pei):
Dong Yong's father dies. In order to raise money to bury his father, he has to serve as a slave for three months in Landlord Fu's family. The Jade Emperor's seventh daughter, who sympathizes with Dong, descends to the world and marries him. However, when the two leave Fu's family for home, the Jade Emperor orders the goddess to return to the Heavenly Palace. The husband and wife part reluctantly.

You can find good resources on the following websites:
China Vista Interesting introduction and worth reading.
China Corner Another good website containing a little more information
Վիքիպեդիա

Shaw Brothers
No description of Huangmei Opera would be complete without mention of the famous Shaw Brothers studios in Hong Kong. For several most of the last century (1920 - 1990) they produced a significant amount of films which are still popular today on Chinese Television, and pioneered a genre. They would normally be made in Cantonese, but often dubbed or re-shot in Mandarin.

To their great credit, Shaw Brothers did much to promote Chinese culture to the masses, and also brought through many students to fame and stardom. One of their most enduring hits (Still popular today) was entitled 'The Love Eterne' (traditional Chinese: 梁山伯與祝英台 pinyin: Liang Shan Bo yu Zhu Ying) and this is regarded as a modern day classic and esteemed as a Chinese 'Romeo and Juliet'.
Wikipedia - The Love Eterne

We will leave this here, but please see our links below for a lot more information:

Jump-Cut Great website with a lot of information
Wikipedia De facto take on The Shaw Brothers

Farewell My Concubine 霸王别姬
This recent film has won international honours and is available in English. It charts the life of a top Opera star from his early childhood of lowly birth and harsh circumstances, through the rigours of his early life, to his rise as China's premier opera star. It is notable that he plays the female lead, whilst his equally disadvantaged friend plays the male lead.

This story is absorbing within itself, and flows well from childhood, through adolescence, to stardom. What is of great intrigue is the main sub-plot, which focus' on his sexuality. It is this theme that pushes the boundaries in China, a country where homosexuality is thought of as being impossible. However, we are left to ponder whether the main protagonists are 'gay' because of their personal sexual orientation, or because of extenuating circumstances forced upon them in childhood? Worthy of Mainstream world cinema and most thoroughly engaging.


Shanghai has grown into one of the most cosmopolitan cities in Asia with increasingly modern infrastructure and services. It is China's second largest city (after Chongqing) with a population of over 23 million. It might be considered the yin to Beijing's yang. Known for being a commercial and financial powerhouse, it lacks the cultural finesse of the capital city. However, Shanghai people are proud of their city and a rivalry remains.

Shanghai is home to many excellent contemporary art museums and galleries, is considered by China's government the seat of the country's financial sector and can now say it is home to Mainland China's first Disneyland resort. Shanghai is many things, but no longer a small fishing community.


Դիտեք տեսանյութը: Հայ-չինական պատմություն. Վարդան Մամիկոնյանից մինչև աղջիկների խոպան


Մեկնաբանություններ:

  1. Gronos

    What a fun answer

  2. Faushakar

    remarkably, the useful room

  3. Asil

    Կարծում եմ, որ սխալվում ես: Եկեք քննարկենք: Գրեք ինձ Վարչապետին, մենք շփվելու ենք:

  4. Poul

    Ի՞նչ է այն նախատեսում:

  5. Daegal

    I think, that is not present.

  6. Garve

    I'm bored



Գրեք հաղորդագրություն