Ինչպես են բիթլզները դարձել սեքսի միջազգային խորհրդանիշներ

Ինչպես են բիթլզները դարձել սեքսի միջազգային խորհրդանիշներ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

1963 թվականի դեկտեմբերի 26 -ին Beatles- ը ազատ արձակվեց Ուզում եմ Ձեռքդ բռնել եւ Ես տեսա, որ նա կանգնած է այնտեղ ԱՄՆ -ում: Արդյունքում, այս ամսաթիվը միշտ կապված է եղել Բիթլմանիայի `իսկապես համաշխարհային մակարդակի հասնելու հետ:

Spotify- ի և սոցիալական լրատվամիջոցների դարաշրջանում խմբի հաջողությունների չափը թվում է միանգամայն բնական, բայց այն ժամանակ նրանց նոր և հուզիչ ոճի տարածումն ամբողջ աշխարհում բեկումնային մշակութային երևույթ էր:

Համեստ սկիզբներ

Խմբի աստղային աստղի բարձրացումը սկսվեց 1957 թվականին, երբ տասնվեցամյա Լիվերպուդլյան դպրոցական Johnոն Լենոն անունով դպրոցականը հավաքվեց մի խումբ համակուրսեցիների հետ և սկսեց ստեղծել ժամանակավոր խումբ, որն իրեն անվանում էր «Quarreymen»:

Հաջորդ տարվա ընթացքում Լենոնի ընկերը ՝ Փոլ Մաքքարթնին և նրա ընկերը ՝ Georgeորջ Հարիսոնը, նույնպես միացան, քանի որ Լենոնի ավագ գործընկերները լքեցին նրան այլ կարիերա վարելու համար:

Լուսին հասնելը հեշտ գործ չէր, անկախ նրանից, թե որքան վստահ էր Քենեդին հնչել իր հայտնի 1961 թվականի ելույթում: Ֆոնգը պատմում է այն մասին, թե որքան մոտ են նրանք ձախողման, և որքանով է դա ռիսկային:

Լսեք հիմա

1960 -ին անունը փոխվեց Բիթլզ, և նրանք որոշ սահմանափակ հաջողություններ էին գրանցել Լիվերպուլում, և Շոտլանդիայի ոչ պաշտոնական մենեջեր Ալան Ուիլյամսը կարճ շրջագայելուց հետո ապահովեց խմբի երեքուկես ամսվա բնակությունը արևմտյան Գերմանիայի տխրահռչակ սերմնացած Համբուրգ քաղաքում:

Այնտեղ նրանք նվագեցին հսկայական համերգներ և կատարելագործեցին իրենց հմտությունները որպես կիթառի խումբ, թեև ոչ առանց տարբեր դժբախտությունների, ինչպիսիք էին Հարիսոնի անչափահաս լինելը և նրան արտաքսման սպառնալիքը:

Բիթլզի մեծ ընդմիջումը

1962 թվականին Անգլիա վերադառնալուց հետո նրանք գրանցվեցին EMI երաժշտական ​​հրատարակչության կողմից ՝ նախնական մերժումից հետո և սկսեցին իրենց առաջին ձայնագրությունը EMI's Abbey Road ստուդիաներում հունիսին: Այնտեղ նրանց ասացին, որ ավելի հմուտ թմբկահար գտնեն, և լեգենդար քառյակն ավարտվեց, երբ մրցակից խմբի թմբկահար Ռինգո Սթարը համոզվեց փոխել իր հավատարմությունը:

Abbey Road Studios այսօր:

1963 -ը կդառնա նրանց բեկումնային տարին, ինչպես սիրում են միայնակները Նա սիրում է ձեզ եւ Ինձնից քեզ հասավ թիվ մեկին և սկսեց մեծ հետաքրքրություն առաջացնել խմբի և նրա անդամների նկատմամբ:

1963 թվականի վերջին մեկ տարվա ֆենոմենալ հաջողությունից հետո որոշվեց, որ եկել է ժամանակը զբաղվելու աշխարհի ամենամեծ և ամենակոպիտ շուկայով `Ամերիկայով:

EMI- ի ամերիկյան դուստր ձեռնարկությունը `Capitol Records- ը, կտրականապես հրաժարվել էր թողարկել այն Բիթլզ մինչ այժմ ԱՄՆ-ում երաժշտություն էր, սակայն Vee-Jay անկախ լեյբլի հետ բանակցություններից հետո նրանց առաջին սինգլները վերջապես դեկտեմբերին հայտնվեցին ամերիկյան շուկայում: Հետեւեց հիստերիան:

Աստղային և սեքս-խորհրդանիշներ

Մինչև 1964 թվականի փետրվարին խումբը սկսեց իր առաջին այցը Ատլանտյան օվկիանոս, Ուզում եմ Ձեռքդ բռնել թիվ 1 -ում էր, և 3000 մարդ հավաքվել էր Նյու Յորքի Johnոն Քենեդու օդանավակայանում իրենց ինքնաթիռին դիմավորելու համար:

Բիթլզը ժամանում է F.ոն Քենեդիի անվան միջազգային օդանավակայան, 1964 թ. Փետրվարի 7:

Երբ նրանք ունեն իրենց առաջին կենդանի կատարումը Էդ Սալիվանի շոու երկու օր անց ԱՄՆ -ի բնակչության ցնցող 34% -ը մտավ դիտելու այն դարաշրջանում, երբ հեռուստատեսությունը դեռ նորություն էր: Այն, ինչ կոչվում էր «Բրիտանական ներխուժում», սկսվեց լրջորեն:

Տերմին Բիթլմանիա այն ստեղծվել էր մի փոքր ավելի վաղ ՝ Անգլիայում, և առաջին անգամ տպագրվել էր, երբ Daily Mail հրատարակել է հոդված, որը կոչվում է ԲԵԹԼԵՄԱՆԻԱ. Դա տեղի է ունենում ամենուր ... նույնիսկ հանգստացած Չելտենհեմում »:

Մասնավորապես ԱՄՆ ուղևորությունից հետո, Բիթլմանիան բնութագրվում էր դեռահաս աղջիկների հսկայական ամբոխի բարձր ճիչով և գրեթե հիստերիայով, որոնք գալիս էին խումբը տեսնելու, քանի որ Լիվերպուլից չորս ճկուն մազերով տղաները դարձան անհավանական միջազգային սեքս խորհրդանիշներ:

Մեծ Բրիտանիայի Հալ քաղաքում կայացած մեկ համերգից հետո հայտնի դարձավ, որ ավելի քան 40 զույգ դանակներ պետք է հեռացվեն:

Դեն Սնոուն հանդիպում է Կալդեր Ուոլթոնի հետ մարտինիի և արտաքին ընտրություններին Ռուսաստանի միջամտության պատմության ակնարկի համար:

Լսեք հիմա

Խմբի նկատմամբ գրեթե մոլագար մոլուցքի այս պայթյունի պատճառները քննարկվում և վերլուծվում են այդ ժամանակվանից: Որոշ գաղափարներ համընկնում էին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո երեխայի բումի հետ, երբ դեռահաս աղջիկները շատ ավելի շատ էին, քան երբևէ նախկինում, նույնիսկ Էլվիսի կամ Ֆրենկ Սինատրայի վերջին օրերին:

Մյուսը խմբի ոչ սեքսուալ երկար մազերն էին, երիտասարդությունը և բրիտանական հմայքը, ինչը շատ ավելի գրավիչ էր նոր սերնդի աղջիկների համար, քան սեռական բնույթ կրող Էլվիսը կամ տարեց այլ կատարողներ: Գոյություն ունեն բազմաթիվ այլ ավելի խորամանկ բացատրություններ, չնայած ի վերջո, նորությունն ու փայլը Բիթլզ երաժշտությունը թերևս ամենահամոզիչն է:

Մշակույթի արտահանում

Բիթլմանիան նաև մարմնավորում է 60-ականները և նրա ըմբոստ հակամշակույթը: -Ի հայրերն ու ավագ եղբայրները Բիթլզ երկրպագուները արհամարհում էին այն, ինչ նրանք տեսնում էին որպես իրենց անմարդկային տեսք և երաժշտություն, բայց դա նրանց գրավչությունն էլ ավելի էր ուժեղացնում, հատկապես այն բանից հետո, երբ նրանք անցան ավելի մռայլ և ավելի հոգեվիճակ ճանապարհով տասնամյակի վերջին:

Ավելին, այս փուլը ոչ միայն սկսում է երաժշտական ​​պատմության գլոբալ դարաշրջանը, այլև Բրիտանիայի ՝ որպես կայսրության փլուզման, աշխարհի ամենաառաջին «փափուկ» ուժի սկիզբը: Քանի որ Բիթլզ, այլ բրիտանական արտահանումներից The Rolling Stones- ը դեպի Մեկ ուղղություն փոթորկի են ենթարկել ԱՄՆ -ին և աշխարհին:

Մեկ այլ հաջողակ Մեծ Բրիտանիայի արտահանում… The Rolling Stones.


Ռաքել Ուելչ

Ռաքել Ուելչ (ծնված Joո Ռաքել Տեխադա Սեպտեմբերի 5, 1940) ամերիկացի դերասանուհի և երգչուհի է:

Նա առաջինը ուշադրություն գրավեց ֆիլմում իր դերի համար Ֆանտաստիկ ճանապարհորդություն (1966), որից հետո նա պայմանագիր շահեց 20th Century Fox- ի հետ: Նրանք նրա պայմանագիրը տվեցին բրիտանական Hammer Film Productions ստուդիային, որի համար նա ստեղծեց Մեկ միլիոն տարի մ.թ.ա. (1966): Չնայած նրան, որ ֆիլմում նա երկխոսության ընդամենը երեք տող ուներ, այնուհանդերձ, եղնիկի մաշկի բիկինիով պատկերները դարձան ամենավաճառվող պաստառները, որոնք նրան վերածեցին միջազգային սեքս-խորհրդանիշի: Հետագայում նա նկարահանվեց Բեդազզլեդ (1967), Բանդոլերո! (1968), 100 հրացան (1969), Միրա Բրեկինրիջ (1970) և Հանի Քոլդեր (1971): Նա պատրաստել է մի շարք հեռուստատեսային տարբերակներ:

Ուելչի յուրահատուկ կինոձեր կերպարը նրան դարձրեց 1960-70 -ականների պատկերակ ՝ ուժեղ կին կերպարների կերպարի պատկերման և արքետիպային սեքս խորհրդանիշի կաղապարի պատճառով: Դրա պատճառով 1960 -ականների կեսերին նրա աստղային աճը մասամբ վերագրվեց նրան, որ վերջ դրեց շիկահեր պայթյունի դեմ Հոլիվուդի եռանդուն առաջխաղացմանը: [3] [4] [5] Նա արժանացել է «Ոսկե գլոբուս» մրցանակի ՝ երաժշտական ​​կամ կատակերգական ֆիլմում լավագույն կին դերասանուհու համար 1974 թվականին, նրա կատարման համար Երեք հրացանակիրները. Նա նաև առաջադրվել է «Ոսկե գլոբուս» մրցանակի `հեռուստատեսային ֆիլմում լավագույն դերասանուհու համար` ֆիլմում կատարած խաղի համար Մեռնելու իրավունք (1987): 1995 -ին Welch- ն ընտրեց Կայսրություն ամսագիրը `որպես« Կինոյի պատմության 100 ամենասեքսուալ աստղերից »մեկը: Playboy զբաղեցրել է Welch- ի 3 -րդ հորիզոնականը իրենց «Քսաներորդ դարի 100 ամենասեքսուալ աստղերի» ցուցակում: 2011 թ. Տղամարդկանց առողջություն նրան դասել է 2 -րդ հորիզոնականը «Բոլոր ժամանակների ամենաթեժ կանայք» ցուցակում: [6]


Փոլ Մաքքարթնին հանդես եկավ կախարդական առեղծվածային շրջագայության գաղափարով

Կախարդական առեղծվածային շրջագայություն գաղափար էր, որը ծագեց Փոլ Մաքքարթնիի մտքում, ով վերջերս աշխարհին պարգևեց իր փորձարարական հասկացությունները նորարար ալբոմով Փոխգնդապետ Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967): Այդ պահից սկսած, The Beatles- ը թողել էր իր էստրադային գրավչությունը և լիովին շարժվում դեպի նոր և յուրահատուկ տարրերով հոգեբանական ուղղություն: Թվում էր, թե «Բիթլզ» -ի ցանկացած ուղի աշխարհն ընդունեց խանդավառությամբ, ինչը նրանց քաջություն տվեց նոր ճանապարհներ ուսումնասիրելու: Մաքքարթնին ոգեշնչվեց Ken Kesey’s Merry Pranskters և նրանց ավտոբուս Ֆուրտուրը և ամբողջ Անգլիայով մարզիչների (ավտոբուսների) ուղևորությունների ժողովրդականությունը, ինչը հանգեցրեց նույն գաղափարների վրա հիմնված ազատամիտ սյուժեի: Քանի որ խումբն այլևս կենդանի ելույթներ չէր ունենում, իմաստ ուներ իրենց երկրպագուներին այլ ֆիլմ նվիրել: Մակքարթնին որոշ մտքեր ուներ սցենարի վերաբերյալ, բայց դա այդպես կլիներ: Ռինգո Սթարը հայտարարել է, «Պողոսը հիանալի թուղթ ուներ ՝ ընդամենը սպիտակ թղթի դատարկ կտոր, որի վրա շրջան կար: Պլանը հետևյալն էր. «Մենք սկսում ենք այստեղ, և այստեղ պետք է ինչ -որ բան անենք»:


Փեթի Բոյդը Georgeորջ Հարիսոնին ներկայացրեց Յոգիի ուսմունքները

Հետևելով The Beatles1966 թվականին վերջին շրջագայությունը սկսեց փորձարկել թմրանյութեր, տարբեր տեսակի գործիքներ և նոր փիլիսոփայություններ: Georgeորջ Հարիսոնը և նրա կինը ՝ Փեթի Բոյդը, 60 -ականների վերջին մեկնեցին Հնդկաստան, որտեղ Հարիսոնը պլանավորում էր սիթարը սովորել Ռավի Շանկարի հետ: Մինչդեռ Բոյդը հայտնվեց Հոգևոր վերածննդի շարժման հանդիպումների ժամանակ, մի խումբ, որն օգտագործում էր Մահարիշի Մահեշ Յոգիի մեդիտացիայի տեխնիկան:

Իր կենսագրության մեջ, Բոյդը ասում է, որ ինքը տպավորված է այն ամենից, ինչ սովորել է խմբից, և որ այդ տեղեկատվությունը փոխանցել է Հարիսոնին: Այդ ժամանակ «հանգիստ Բիթլսը» մտածում էր մտքերը փոխող դեղամիջոցների հետ իր հարաբերությունների մասին: Նա հաճախ LSD էր օգտագործում և մտածում էր, թե արդյոք դա իր համար ինչ -որ բան անու՞մ է: Դեպի tripամփորդություն կատարելուց հետո Հեյթ-Ասբերի 1967 թվականին նա հիասթափվեց հիփի թմրանյութերի մշակույթից Անգլիա վերադառնալուց հետո Ջոն Լենոն երկուսն էլ որոշեցին դադարեցնել LSD- ի օգտագործումը և սկսեցին ներս փնտրել ՝ նոր բան գտնելու համար:


Անցյալ տարվա սեքսուալ 12 խորհրդանիշները, որոնք մենք երբեք չենք մոռանա

Բոլորին պետք են օրինակելի մոդելներ. Մարդիկ, ում կարող ենք նայել և ընդօրինակել, ինչպիսիք են համաշխարհային առաջնորդները, ուղեղի վիրաբույժները, ճարտարապետական ​​հանճարները, մաթեմատիկական կախարդները, արվեստագետները, հրթիռային գիտնականները, գրողները: սեքս խորհրդանիշներ:

Քիմ Քարդաշյանի մերկ մարմնին հետևելը կարծես բոլորի անելիքների ցանկում է: (Այլապես ինչո՞ւ նա ամեն երկրորդ շաբաթը կզբաղվեր իր ծննդյան կոստյումով, եթե չնայենք :) Սեքս -խորհրդանիշները գրավիչ են: Մենք ունենք մեր նախընտրածները, այդ թվում ՝ essեսիկա Սիմփսոնը, Քեյթ Ափթոնը, ennենիֆեր Լոպեսը, Պենելոպա Կրուզը և iseիզել Բունդխենը:

Ի դեպ, մենք դա չենք հենց հիմա սեռական խորհրդանիշների հայտնաբերում: Նրանք գոյություն ունեն դարեր շարունակ (ամենայն հավանականությամբ, կարծում ենք մ.թ.ա. 50 թ -ից) Կլեոպատրա) ուստի եկեք նայենք մի քանի կանանց, ովքեր պայծառացրել են ժամանակակից հետքերը 1950 -ականներին, 60 -ականներին և 70 -ականներին, երբ կրծքերը դարձան ազգային մոլուցք և Playboy ամսագիրը յուրաքանչյուր տղամարդու կեղտոտ փոքրիկ գաղտնիքն էր: Կանայք երկար ճանապարհ են անցել, երեխա: ԲԱՅ,, տղամարդիկ, ըստ երևույթին, դեռ քշվում են ծոցերից: Ահա 12 բնօրինակ սեքս -խորհրդանիշներ, որոնց կարող ենք շնորհակալություն հայտնել այդ թալանի թակարդները տեղադրելու համար (բացառությամբ մեկ բացառության):

Մերիլին Մոնրո

Մերիլին Մոնրոն էրոտիկ սեռի խորհրդանիշ լեգենդ է `լավ պատճառով: «Playboy» ամսագրի առաջին համարում ընդգրկվելուց բացի, դառնալով նրանց առաջին «ամսվա սիրելին», (որը հետագայում դարձավ «ամսվա խաղընկեր») (այն ժամանակ) վիճելի ամսագրի ՝ «entleենտլմենները նախընտրում են» համարում Շիկահերներ »դերասանուհին դարձավ առաջին լուրջ« բութ շիկահերը »: Մոնրոյի գեղեցկությունն ու զգայական անձնավորությունը մեծ իրարանցում առաջացրին, երբ նա երգեց« Happyնունդդ շնորհավոր, պարոն նախագահ »նախագահ Johnոն Քենեդիին ՝ իր 45 -ամյակի տոնակատարության ժամանակ: Դիտեք այստեղ Shնցող է, բայց «Ոմանց դուր է գալիս տաք» դերասանուհին մահացավ 1962 թ. Օգոստոսի 5 -ին, 36 տարեկան հասակում:

Ayեյն Մենսֆիլդ

Hollywoodեյն Մենսֆիլդը, որը դարձավ Հոլիվուդի օրիգինալ շիկահերներից մեկը, նույնպես խաղաց «համր շեկ» կերպարը և որոշ շրջանակներում հայտնի դարձավ որպես «աշխատող մարդու Մոնրո»: 1950-60 -ականների հայտնի սեքս խորհրդանիշը հաջողություն ունեցավ Բրոդվեյի բեմում («Արդյո՞ք հաջողությունը կփչացնի ռոքի որսորդին»), ինչպես նաև հոլիվուդյան ֆիլմերում («Աղջիկը դրան չի կարող օգնել»): Funվարճալի մանրուքներ. Երեք անգամ ամուսնացած հինգ երեխաների հետ (դերասանուհի Մարիսկա Հարգիտայը նրա չորրորդ երեխան է), Մենսֆիլդը, ցավոք, զոհվեց 1967 թվականի հունիսի 29 -ին, 34 տարեկան հասակում, ավտովթարի հետևանքով:

Ռաքել Ուելչ

Ռաքել Ուելչը 60-70 -ականների ամենանշանավոր սեքս խորհրդանիշներից էր, ինչը նրան դարձրեց բավականին սեքսուալ ցուցակների առաջին հորիզոնականը: Ըստ Վիքիպեդիայի ՝ «Ուելշն ընտրվել է Empire ամսագիր որպես կինոյի պատմության 100 ամենասեքսուալ աստղերից մեկը: Playboy Welch No. ամսագիրը: 3 -ը ՝ Քսաներորդ դարի 100 ամենասեքսուալ աստղերի ցուցակում: 2011 թ. Տղամարդկանց առողջություն Ամսագիրը նրան համարել է ոչ: 2-ը ՝ բոլոր ժամանակների ամենաթեժ կանանց ցուցակում »: 74-ամյա դերասանուհին դեռ իր իրերը հենած է կարմիր գորգերի վրա ՝ նկատելով, որ 70-ամյա կանայք դեռ ռոք են:

Բրիջիտ Բարդո

Դժվար է հավատալ, որ Բրիջիտ Բարդոն ՝ նախկին «սեքս -կատուն», 80 տարեկան է: Frenchգայական ֆրանսիացի մոդելը, դերասանուհին, երգչուհին և կենդանիների իրավունքների պաշտպանը մեծ աղմուկ հանած սեքս-խորհրդանիշ դարձավ 50-60-ականներին հիմնականում իր առաջին ամուսնու ՝ ռեժիսոր Ռոջեր Վադիմի (ով հետագայում ամուսնանալու էր Janeեյն Ֆոնդայի հետ) շնորհիվ, ով նրան ցուցադրեց 1956 թ. Ֆիլմում: «Եվ Աստված ստեղծեց կնոջը»: Չնայած ամուսնությունը չտևեց, նրա կարիերան երկար տարիներ տևեց ՝ մինչև 1973 թվականին ժամանցի արդյունաբերությունից հեռանալը: Որոշ դերասանուհիներ անմիջապես ճանաչվում են իրենց անուններով: Բարդոն հայտնի էր իր երկու սկզբնատառերով ՝ BB:

Լանա Թերներ

Դերասանուհի Լանա Թերների սվիտերները պետք է ունենային իրենց աստղը Հոլիվուդի Փառքի ծառուղում: «Կյանքի նմանակ» դերասանուհին առաջին հայտնի գեղեցկուհիներից մեկն էր, ով նորաձևության մասին հայտարարություն արեց ՝ հագնելով նեղ սվիտեր ՝ ցուցադրելու իր կիսանդրու գիծը ՝ դրանով իսկ ստանալով «սվիտեր աղջիկ» մականունը (մականունը, որը, ըստ տեղեկությունների, նա ատում էր): Իր կարիերայի ընթացքում Թերները շահեց իր կորացած կազմվածքը: Նա առաջադրվել է «Օսկար» մրցանակի ՝ «Լավագույն դերասանուհի» անվանակարգում ՝ 1957 թվականին «Պեյթոն Փլեյս» ֆիլմում խաղացած դերի համար:

Inaինա Լոլոբրիջիդա

Այս իտալացի դերասանուհին, ով 50-60 -ականների եվրոպական ամենահայտնի դերասանուհիներից մեկն էր, չէր վախենում ցուցադրել իր ամբողջական կազմվածքը, երբ ֆիլմը կոչեց կամային դերասանուհի: 87-ամյա դերասանուհին նկարահանվել է Յուլ Բրենների, Ֆրենկ Սինատրայի, Ռոք Հադսոնի, Էնթոնի Քուինի և Բերթ Լանկաստերի նման ֆիլմերում: Համֆրի Բոգարտը մի անգամ ասել է. «Inaինան Մերիլին Մոնրոյին նմանեցնում է Շիրլի Թեմփլին»: Մայրիկ Միա!

Էն-Մարգրեթ

Էն-Մարգրետին բնութագրել են և որպես «կողքի աղջիկ», և «սեքս-կատվի»: 73-ամյա դերասանուհին, երգչուհին և պարուհին առավել հայտնի են «Bye Bye Birdie», «Viva Las Vegas» (որտեղ նա և Էլվիսը պատռել են էկրանը սեքսուալ գրավչությամբ), «The Cincinnati Kid» ֆիլմերում դերերով: և նրա առավել կամային դերերից մեկի համար ՝ «Մարմնական գիտելիք»: Այսպիսով, որքան սեքսուալ էր նա: Onceամանակին նրան նկարագրում էին որպես «Էլվիս Փրեսլիի կին տարբերակ»: Շվեդիայի Վալսյաբին քաղաքի կարմիր գլուխը միշտ խոսում էր մեղմ, սեքսուալ, դաժան տոնով, որը բնորոշում էր նրա զանգվածային սեքսուալ գրավչությունը: Ստուգեք այստեղ:

Էլիզաբեթ Թեյլոր

Էլիզաբեթ Թեյլորը դարձավ բոլոր ժամանակների ամենահայտնի կինոդերասանուհիներից մեկը և համարվում էր ամենագեղեցիկ կանանցից մեկը, ով երբևէ արժանացել է մեծ էկրանին: Նրա սեքսուալ գրավչությունն աննկատ չի մնացել այնպիսի ֆիլմերում, ինչպիսիք են «Կատուն թիթեղյա տաք տանիքին» և «Կլեոպատրա»: Թեյլորը ինչ-որ կերպ կարողացավ խզել ուժեղ կնոջ կերպարի համադրությունը `խառնված նրա աշխույժ էկրանային սեքսուալ գրավչությանը:

Սոֆիա Լորեն

Արդյո՞ք այս տիեզերքում կար մի տղամարդ, ով 50 -ականներին, 60 -ականներին և դրանից հետո իտալական այս սեքս խորհրդանիշի աչքերից չաղաց: Նրա փափուկ իտալական շեշտը պարզապես վառեց զգայական կայծերը, որոնք նա արձակում էր էկրանին և դրանից դուրս: Նրա ավազի ժամացույցի կերպարը նույնպես չի վնասել նրա կերպարին, իսկ դերասանական տաղանդը նրան ավելի գրավիչ է դարձրել սեքսուալ կերպարը: Լորենը «Օսկար» մրցանակի է արժանացել լավագույն դերասանուհու համար 1962 թվականին «Երկու կին» ֆիլմի համար: Սեքսուալ ութերորդը 80 տարեկան է և միայնակ: Պարոնայք, գործարկեք ձեր շարժիչները:

Quակլին Բիսեթ

Թաց շապիկի ահազանգ: Եթե ​​դուք մոռացել եք, թե ով է սկսել թաց շապիկների մոլությունը, այլևս մի նայեք: 60-ականների վերջին/70-ականների սկզբին տարբեր ֆիլմերի դերերով հանդիսատեսին գրավելուց հետո, Բիսեթը որոշեց, որ ժամանակն է ամերիկացի հանդիսատեսի կողմից լուրջ ուշադրություն գրավել ՝ լողալով ջրի տակ `« The Deep »ֆիլմի միայն վերնաշապիկով` օգնելով կատարել նկարահանել տոմսարկղի հաջողություն: Հաղորդվում է, որ պրոդյուսեր Պիտեր Գուբերն ասել է. «Այդ շապիկն ինձ հարուստ մարդ դարձրեց»: Այդ փոքրիկ հնարքը շատերին ստիպեց նրան գնահատել թաց շապիկների մրցույթի հանրահռչակումը »:

Ուրսուլա Անդրես

Մեղր Հանի Ռայդեր: 1962 -ը նրա տարին էր: «Դոկտոր Ոչ» -ի դերասանուհին դարձավ առաջին «Բոնդ աղջիկը» և իր թաց բիկինիի էկրանին տեսարան դարձրեց այն, ինչը «դարձավ կինոյի և նորաձևության պատմության խորհրդանշական պահը, երբ նա սպիտակ բիկինիով սպորտով դուրս եկավ Կարիբյան ծովից: մեծ սուզվող դանակ նրա ազդրին »: Բիկինին երբեք ավելի լավ ներկայացում չի ունեցել, և մենք գրազ ենք գալիս, որ 78-ամյա դերասանուհին դեռ կարող է ալիքներ բարձրացնել:

Ֆարա Ֆոսեթ

Վերջապես: Ամեն ինչ մազերի մասին էր: Entertainmentամանցի պատմության մեջ ոչ ոք մազի գլխով ավելի հայտնի չէր, քան Ֆարա Ֆոսեթը: «Չարլիի հրեշտակները» դերասանուհին հայտնի դարձավ 1976 թվականին ՝ ABC հեռուստաալիքի հիթային սերիալում illիլ Մոնրոյի դերը ստանձնելուց հետո: Եվ հետո կար Պաստառը: Pro Arts Inc.- ը FF պաստառի գաղափարը փոխանցեց աստղի գործակալին, և դուք գիտեք պատմության մնացած մասը: Այդ պաստառը դարձավ իր ժամանակի ամենավաճառվող պաստառը ՝ վաճառվելով ավելի քան 20 միլիոն օրինակով: Հիմա դա մեկ սեքսուալ հրեշտակ է:


Սեռական խորհրդանիշներ, գեներալներ և բոհեմներ. Հայացք տաբլոիդին, որը գրավեց Իսրայելի էյֆորիան պատերազմների միջև

Վեցօրյա և Յոմ Կիպուրի պատերազմների միջև ընկած տարիներին այս երկիրն իսկապես իր մազերը թողեց: Ha'olam Hazeh ամսագիրը այդ անհավատարիմ ժամանակների հավատարիմ մատենագիրն էր: Պոմպեյի վերջին օրերի հիշողություններ, Իսրայելի ոճով:

1973 թվականի մարտ ամսվա Ha’olam Hazeh ամսագրի վերնագիրը ամեն ինչ ասում էր. «Մոշե Դայանն ընդդեմ Մոշե Դայանի. Ճակատամարտը Քյոլնի համար»: Էջի կենտրոնում պատկերված էին Մոշե Դայանի անվան սափրվելուց և օդեկոլոնի շշերը, որոնք շուկա էին դուրս եկել մի քանի ամիս առաջ: Ինչ վերաբերում էր անունին, շշերը շատ տղամարդկային գծեր ունեին, իսկ պիտակի վրա պատկերված էր ծանոթ պրոֆիլը և «անմոռանալի անուն» կարգախոսը:

Սա բիզնես նախաձեռնություն չէր այն ժամանակվա պաշտպանության նախարարի `ժամանակի մեծ աստղի կողմից: Դա 35-ամյա գովազդատուի `Մոշե Դայանի մտահղացումն էր, ով, ի սարսափ« մեծ »Դայանի, բիզնես էր սկսել իր համար:

«Մինչև 1972 թվականը ես աշխատել եմ որպես գովազդային տնօրեն Հելենա Ռուբինշտեյնի համար, և իմ անունը հայտնի էր կոսմետիկայի ոլորտում», - պատմում է «փոքրիկ» Դայանը, որն այժմ դասախոսություններ է կարդում տարբեր թեմաներով և քանդակագործ է: «Բնական էր, որ այնտեղից մեկնելուց հետո գործնական հնարավորություն ստեղծվեց. Երկու կոսմետիկ խանութների սեփականատերեր եկան ինձ մոտ ՝ օգնելու նրանց տղամարդկանց համար նախատեսված օդեկոլոն ստեղծել: Նրանք ինձ առաջարկեցին գումար իմ անվան կամ բաժնետոմսերի օգտագործման համար, և ես ընտրեցի բաժնետոմսեր: Հետադարձ հայացքով դա հիմար քայլ էր »:

«Մենք ընտրեցինք բուրմունք, ձևավորեցինք գեղեցիկ պիտակներ, գնացինք Իտալիա և ընտրեցինք տղամարդկային տեսք ունեցող շիշ: Theամանակի ոգով, մենք ցանկանում էինք այն հիմնել միլիտարիստական ​​հաղորդագրության վրա. Ես իրականում ցանկանում էի ձեռքի նռնակի տեսքով շիշ նախագծել: Դայանն ուներ հրամանատարի կերպար, պատկեր, որը հաղթանակ էր ասում: Ինձ հաջողվեց վաճառել 4000 միավոր Գերմանիայում, ևս 4000 -ը ՝ Հարավային Աֆրիկայում: Բայց երբ մենք սկսեցինք գովազդել Իսրայելում, ես սկսեցի նամակներ ստանալ պաշտպանության նախարարի փաստաբանից և Պաշտպանության նախարարության խոսնակից ՝ սպառնալով իրավական քայլեր ձեռնարկել »:

Գովազդատու Դայանը ծրագրում էր գործը հասցնել մինչև Արդարադատության բարձրագույն դատարան, «բայց ես թերագնահատեցի Դայանի ուժը: Այն վաճառելուց մի քանի ամիս անց ես նամակներ ստացա Հարավային Աֆրիկայից և Գերմանիայից ՝ ասելով, որ նրանք չեղարկում են մեզ հետ իրենց պայմանագրերը: Ես խրված էի սափրվելուց և օծանելիքի շշերից: Ես դեռ մի քանիսն ունեմ տանը »:

Հիմա հետադարձ հայացք գցելով ՝ այս զվարճալի անեկդոտը կարծես օրինակ է հանդիսանում իր ժամանակի ոգուն. Բանակի հրամանատարի նկատմամբ սանձազերծված հիացմունք և սեռական շահագործումների և այդ ամբողջ Դայանի, որը, թերևս, այդ ժամանակաշրջանի ամենամեծ խորհրդանիշն էր Յոմ Կիպուրի պատերազմից առաջ:

1973 թ. -ի նախապատերազմյան Ha’olam Hazeh- ի համարների ուսումնասիրությունը - առնվազն քաղաքականությամբ չզբաղվող հատվածները - բացահայտում է մի իրականություն, որը բավականին ապշեցուցիչ է ժամանակակից ընթերցողի համար: Ամսագիրը լի է հեքիաթներով ՝ սեռական հարաբերությունների, բամբասանքների, կյանքի անսահման ցանկության և օրակարգի մասին, որն ուղղված էր աշխարհին հետաքրքրասեր հայացք նետելուն: Գրողները լուսաբանում էին բոլոր տեսակի վայրի խնջույքները, չարաճճի գեներալներին և գլամուր աղջիկներին, ովքեր գլխապտույտ փոխանակում էին «կին ընկերների» և ամուսինների հետ:

«Դա Պոմպեյի վերջին օրերն էին», - հիշում է այն ժամանակվա Ha’olam Hazeh- ի խմբագիր Ուրի Ավները: «Այն մարդիկ, ովքեր ապրում էին Պոմպեյում, երբեք չէին մտածում, որ հրաբուխ է ժայթքելու, ինչպես Թել Ավիվի գործընկերները երբեք չէին երազում, որ իրենց ուրախությունը մոտենում է ավարտին»:

«Իսրայելական խոհարարական մշակույթը, որն ավելի մեծ նշանակություն է ձեռք բերում միջին իսրայելցու կյանքում, այս շաբաթ նոր լրացում է ստանում», - կարդում էինք ամսագրում նույն տարվա հունվարի 10 -ի հոդվածի ենթավերնագրում ՝ գինու ուղեցույցի մասին, որը նոր էր հրապարակվել: Haaretz- ի լրագրող Յոել Մարկուսը: Գիրքը պարունակում էր գինու տերմինաբանության բառարան և գինու տարբեր տեսակների բացատրություն, որոնք բոլորը հանգեցրին Մարկուսի ՝ Փարիզում որպես թղթակից տարիներից: Հոդվածը նաև օգտակար կերպով ներառում է որոշ ուղեցույցներ, որոնք կօգնեն ընթերցողներին «խելամտորեն խոսել գինու մասին»:

Շարունակեք թարմացվել. Գրանցվեք մեր տեղեկագրում

Խնդրում ենք սպասել…

Շնորհակալություն գրանցվելու համար:

Մենք ունենք ավելի շատ տեղեկագրեր, որոնք, կարծում ենք, ձեզ հետաքրքիր կգտնեն:

Վայ Ինչ որ բան այնպես չգնաց.

Շնորհակալություն,

Ձեր տրամադրած էլ. Փոստի հասցեն արդեն գրանցված է:

«Այն ժամանակ Իսրայելում կար ընդամենը երկու տեսակ գինի ՝ թթու և քաղցր», - այսօր հիշում է Մարկուսը: «Քաղցր գինին կարմիր գինի էր և գտնվում էր բոլոր քննադատությունների ներքո: Թթուն ՝ սպիտակ գինին, խմում էին սոդա: Ես գրել եմ տարբեր համերի, գինի խմելու, բաժակների տեսակների մասին »:

Ինչու հենց այդ ժամանակ: Ի՞նչ տեղի ունեցավ հենց այդ ժամանակ, ինչը ձեզ դրդեց դուրս գալ գիրքը:

«Անկեղծ ասած, գիրքը չի վաճառվել այդքան օրինակ, գուցե 3000, և այն հատվածը, որտեղ ես խոսել եմ Իսրայելի շուկայի մասին, շատ փոքր էր: Այն ժամանակ Ամոս Քենանը հրատարակել էր իր «Հաճույքների գիրքը», և եթե ես իսկապես պետք է դրա մասին մտածեմ, ես կասեի, որ Վեցօրյա պատերազմի և Յոմ Կիպուրի պատերազմի միջև ընկած ժամանակահատվածը մի ժամանակ էր, երբ մարդիկ ապրում էին դրանով: վեր Բացվեցին ավելի ֆանտաստիկ ռեստորաններ, և մարդիկ ավելի շատ դուրս եկան: Մենք հանրաճանաչ էինք, և դրսից գինիներ սկսեցին ներմուծվել Իսրայել: Այսօր հնարավոր է ձեռք բերել Իսրայելի լավագույն գինիները, չհաշված մնացած բոլոր հիանալի տեղական արտադրանքը: Բայց այն ժամանակ դա այդպես չէր: Իմ գիրքը դասագիրք էր »:

Տոնական մթնոլորտը ակնհայտորեն ակնհայտ դարձավ օրեր անց `հունվարին, 1973 -ի աստղային զույգի` դերասաններ Յոնա Ալիանի և Սասի Կեշետի շքեղ և մեծ հրապարակումներով: «Նուրիտ» ֆիլմի նկարահանման հրապարակում խենթորեն սիրահարված զույգը ամուսնացավ ձմռան բուռն օրվան: Լրագրող «Ռեյչել բամբասողը», նույն ինքը ՝ Շուլա Յարիվը (հետագայում ՝ Տավոր, ամուսնանալով լրագրող Էլի Թավորի հետ, ով Ha'olam Hazeh- ի հիմնադիրն էր), աճեց բանաստեղծական կերպարով: «Երկու հսկայական կանաչ առյուծներ ՝ պատրաստված մարգարինից, հսկայական վագոն էին պտտեցնում պտուղներով»,-գրել է նա ՝ նկարագրելով այն, ինչ տեղի ունեցավ «Բաթ Յամ» լողափի «Պանամերիկյան» բոլորովին նոր հյուրանոցում: «Մեծ ձուկը, որը նույնպես պատրաստված էր մարգարինից, ծառայում էր որպես շատրվաններ մարգարինի ավազանի համար»:

Նկարներով լի կրկնակի տարածման վերջում նա գրգռեց. Նրանց գլխավերևում դրված էր «Նուրիտ» ֆիլմի պաստառը ՝ իհարկե մարգարինից »:

«Հարսանիքի առավոտյան հայտարարվեց նորությունների մասին, և մենք շոկի մեջ էինք. Մենք չգիտեինք, որ դա այդպես կլինի», - այժմ հիշում է Ալիանը: Հիշեցնելով «Մարգարինի հարսանիք» տիտղոսը ՝ նա ծիծաղում է: «Մենք ամուսնացանք մի հյուրանոցում, որը հարսանիքը դրել էր անվճար ՝ հրապարակայնության համար: Մենք չմասնակցեցինք, և նրանք ընդունեցին հյուրասիրությունը և զարդարեցին այն մարգարինյան քանդակներով `իսկապես մեծ մարգարինային քանդակներով: Այն ժամանակ դա մի տեսակ արվեստ էր, և նրանք ուզում էին մեզ անակնկալ մատուցել, բայց մենք երբեք տեղյակ չէինք պլանավորվածներից որևէ մեկի մասին կամ կարծում էինք, որ հարսանիքը նման մեծ շաղ տալու է: Այն ժամանակ այդքան հայտնի մարդիկ չկային, համամասնությունները տարբեր էին, քանի որ կար միայն 1-ին ալիքը և մի քանի ֆիլմեր, որոնք բոլորը գնում էին դիտելու. Ամեն ինչ 100 տոկոսանոց վարկանիշներ ուներ:

«Մեր սիրահարվելը նկարահանման հրապարակում և այն ամենը, ինչ տեղի ունեցավ դրանից հետո, մեծ լուսաբանում ստացան, բայց ոչ մեր պատճառով», - շարունակում է Ալիանը: «Մենք փախանք, ճանապարհորդեցինք արտասահման: Բացահայտումն ու սերը, որ մենք ստացանք, ամեն ինչ շատ ավելի մեծ էր: Վեցօրյա պատերազմի և Յոմ Կիպուրի պատերազմի միջև դա նորմալության շրջան էր: Մենք ապրում էինք դրախտում: Ամեն ինչ հիանալի էր, և մենք լավագույնն էինք: Ոչ բոլորի պես. Մենք բոլորից լավն էինք, և ամեն ինչ ամենալավն ու ամենից շատն էր: Ես չէի կարող փողոցով քայլել ամբողջ սիրո պատճառով: Նրանք մեզ նույնիսկ աստվածներ էին անվանում, այլ ոչ թե հայտնիներ: Աստվածներ »:

Միգուցե դա իսկապես այն հետաքրքրասիրությունն էր, որի մասին խոսում է Ալիանը և ուրախության էյֆորիկ զգացումը, կամ գուցե դա ինչ -որ այլ բան էր, որն առանձնացնում էր Հաոլամ Հազեհին, որը, խելացի շուկայավարման ռազմավարության մեջ, խառնում էր կտրուկ քաղաքական քննադատությունը տաբլոիդ հոդվածների և մերկության հետ:

Bրի մահճակալների ժամանում

Ha’olam Hazeh- ում երկար կտորը, որը վերջնականապես փակվեց 1993 -ին, զեկուցում էր Իսրայել ջրային մահճակալների ողջույնի մասին: Այն բանից հետո, երբ նրանք մեկ տարի առաջ մեծ հիթ դարձան Ամերիկայում, երկու ուսանող սկսեցին դրանք ներմուծել այստեղ `73 -ին: Այն, ինչ առերևույթ ընդամենը մի հոդված էր նոր սպառողական արտադրանքի մասին, օգնեց վաճառել թղթեր `մահճակալի վրա սևազգեստ հագած երիտասարդների նկարներով` ազատ սիրո ոգով: «Bրի մահճակալները լավ բան են, հա՞», - շշնջաց նա ականջին », - գրում է ամսագիրը ՝ սիրախաղ անելով ձեռնարկատերերից մեկի և նրա ընկերուհու միջև երկխոսությունը ՝« հաճույքի գիշեր երկակի մահճակալին »հաջորդած: «Եվ մենք երկուսս էլ դա գիտենք: Բացի ջրերից, դուք նույնպես սիրում եք Իսրայելին, ուրեմն ինչու ոչ երկուսը միասին »:

Թողարկումները լցված են ժամանակի աճող մոդելների ՝ Չելի Գոլդենբերգի և «12-րդ դասարանցու» նկարներով, zիպի Լևին (Բար Ռաֆայելիի մայր): Ռեյչել Բամբասողի սյունակում ներկայացված են ամեն տեսակի գեղեցկության թագուհիների նկարներ մրցույթներից, որոնք կարծես տեղի էին ունենում ամեն երկրորդ օր: Երգչուհի-մոդել Դալիա Լավիի և շատ ավելի երիտասարդ հայտնի երգիչ Մայք Բրենտի սիրավեպը հայտնի է որպես թեժ նորություն, ինչպես նաև zadադոկ Կրաուսի (երաժիշտ Շմուլիկի եղբայրը) և բորտուղեկցորդուհի Ռեյչել Փերիի ամուսնությունը, որը նախկինում հայտնի էր Tyrie- ով: սիրավեպ Լեոնարդ Քոհենի հետ: «Ես կգնայի նրան օդանավակայանից վերցնելու, բայց պարզելու, որ նա ինքնաթիռ չի նստել, քանի որ Լեոնարդը վերջին պահին եկել էր նրան տանելու», - ասում է այսօր Կրաուսը ՝ իրենց ամուսնության մասին: «Դա այդ խենթ ժամանակն էր 1970 -ականներին: Եվ նա շատ ազատ տեսակ էր: Նա ապրում է Լոս Անջելեսում վերջին 33 տարիների ընթացքում »:

1973 թվականի փետրվարի վերջին ամսագիրը հայտնեց նոր թեժ կետի մասին, որն այժմ գտնվում է Թել Ավիվի Ռաբինի հրապարակի հարևանությամբ. Նրանց լուսանկարները զարդարում են էջը.

«Դա բարերի և ակումբների և դուրս գալու ժամանակ էր: Այն ժամանակ որոշակի մթնոլորտ էր », - հիշում է պրոդյուսեր Միխա Շաուշտայնը: «Բաց թողնելու մթնոլորտ: Բացվեցին ակումբներ և գիշերային կյանքի տաք կետեր, բոլոր գեղեցիկ մարդիկ և հրեշները, բոլորը շրջում էին կիսամերկ: Դա լիակատար ազատության մթնոլորտ էր: Jackեքիում դուք ունեիք բանակի սպաներ, փող ունեցող տղաներ և գեղեցիկ կանայք: Ես 20 -ից փոքր -ինչ ավելի էի և այնտեղ էի գնում: Կարծում եմ, որ Ha’olam Hazeh- ը ճիշտ մթնոլորտ է ստացել: Ամսագիրը գալիս էր ամեն հինգշաբթի, և մենք սպասում էինք դրան: Մոշե Դայանը աստղ էր, և Գանդին [Ռեհավամ ’եևին] ՝ նույնպես: Սպաներն աստվածներ էին: Բոլոր գեներալները համազգեստով ներկայանում էին ակումբներին և չէին վճարում: Նրանք նրանց կհրավիրեին: Նրանք այն ժամանակվա իսկական հայտնիներն էին »:

1972 թվականի սկզբին էկրան բարձրացավ «Վերջին տանգոն Փարիզում» և մեծ իրարանցում առաջացրեց: Տեղեկություններ կային այն մասին, թե ինչպես է ֆիլմի չկտրված տարբերակը տեղափոխվել Նյու Յորք Իտալիայից, որտեղ գրաքննություն չի եղել: Պատմություններ կային հայտնի տեսարանների, դերասանների և ռեժիսորի մասին: Մի քանի ամիս անց ՝ ապրիլի 14 -ին, ամսագիրը հրապարակեց մի մեծ հոդված, որը պարունակում էր ֆիլմի վերաբերյալ տեղական հեռուստադիտողների արձագանքները, որոնք, զարմանալիորեն, Իսրայելում ցուցադրվում էին Թել Ավիվի Studio Cinema կինոթատրոնում ՝ առանց որևէ տեսարանի գրաքննության կտրվածքի: . Պատասխանները տատանվում էին ՝ «Այդպես է անցնում կյանքում», 25-ամյա Հայմ Ահարոնից մինչև «Ի՞նչ է այս ամենը հետևի ծայրերով»: - Միտկա Ահարոնի սարսափելի արձագանքը կինոթատրոնից հեռանալիս:

«Դա հսկայական միջազգային սենսացիա էր», - հիշում է Haaretz կինոքննադատ Ուրի Քլայնը: «Դա միանշանակ այն տարվա կինեմատոգրաֆիական իրադարձությունն էր: Իսրայելում նույնպես դա մեծ ոգեւորություն առաջացրեց: Կարագի տեսարանի մասին շատ էր խոսվում և ելույթ կար, բայց հիմնականում դա սենսացիա էր, իրադարձություն: Դժվար է այլ ֆիլմ մտածել, քանի որ դա առաջացրել է նման հուզմունք »:

Քլեյնը շարունակում է. «Այն ժամանակ տարվա ոչ բոլոր կարևոր ֆիլմերն էին հասնում Իսրայել: Դա դեռ չէր կատարվում: Կինոթատրոնը [Թել Ավիվում] բացվեց միայն 1972 թվականին, և նույն թվականին սկսվեց Թել Ավիվի համալսարանի կինոարվեստի բաժինը: Դա Իսրայելում կինեմատոգրաֆիական ժամանակաշրջան էր, պատմական կարևորության ժամանակաշրջան. Դուք այժմ ունեք հաստատություն, որտեղ կարող եք կինո ուսումնասիրել, և հաստատություն, որտեղ կարող եք կարևոր ֆիլմեր դիտել: Մինչ այդ կային կինոակումբներ, բայց այդ ամենը շատ պատահական էր և պատահական, ոչ ինստիտուցիոնալացված »:

Եվ հանկարծ հայտնվեց «Մենք աշխարհի մի մասն ենք» զգացողությունը:

«Բացարձակապես: Ես նաև հիշում եմ «Կնքահայրը» ֆիլմի ցուցադրության շուրջ եղած հուզմունքը, որը դուրս եկավ մոտավորապես նույն ժամանակ: Feelingգացում, որ ամեն ինչ տեղի է ունենում »:

Այս զգացումը, որ մենք մեկ աշխարհի հետ էինք և այդ տարիների ուղերձները ՝ հետաքրքրասիրությունը և ըմբոստությունը, երիտասարդության անպարկեշտ մշակույթը, The Rolling Stones- ը և The Beatles- ը, արտահայտություն գտան նաև Իսրայելում: Բայց, թերևս, ավելի ճիշտ է ասել, որ դա հակակշիռ էր այն տարիների մեկուսացման և ինքնապաշտպանական վերաբերմունքի, որոնք նախորդել էին 1967 թվականի վեցօրյա պատերազմի հաղթանակին:

Այս միտման մի կողմը կարելի է գտնել լրագրող Դան Բեն-Ամոտցի 1973 թ.-ի «Lo Sam Zayin» («Չի տալիս անիծյալ») վեպում, որը դարձավ երիտասարդների ակնթարթային բեսթսելերը: «Հրապարակումից ընդամենը երկու շաբաթ անց, և չնայած արտաքին տեսքի գաղտնիությանը, գիրքը խոստանում է լինել տարվա ամենաքննարկվող գրական ստեղծագործություններից մեկը»: Հաոլամ Հազեի այդ հայտարարությունը, ըստ երևույթին, բխում էր գրքի տպավորիչ վաճառքից `հաշվի առնելով դրա թեման. լցված է զինվորի հերետիկոսական մտքերով ՝ ընդդեմ բանակի և պատերազմի: Եվ իր միանշանակ վերնագրով գիրքը նաև քաղաքական սադրանք էր, ինչպես նաև սերունդների բախում:

«Դեն Բեն-Ամոցը իր շուրջը հավաքեց մի խումբ երիտասարդների ՝ Թել Ավիվի ավագ դպրոցականների, և նրանց համար նա ամբողջ աշխարհն էր»,-բացատրում է Լևի iniինին ՝ Բեն-Ամոտսի մասին վավերագրական ֆիլմի ռեժիսորը ՝ «Daba: The Story of Իսրայելի պատկերակ »: Լևին այդ ժամանակ դեռահաս էր: «Նա համարձակվեց հարցեր տալ: Դա հայրենասիրական սահմանների զգուշավոր փորձարկում էր, և Բեն-Ամոցը դա արտահայտեց: Իմ սերնդի երեխաները անհամբերությամբ լափեցին գիրքը, քանի որ այն ձայն էր տալիս մեր հարցերին և մեր անհատական ​​ես -ին: Հանկարծ թվում էր, թե տեղ կա, թե ով ենք մենք: Այն համապատասխանում էր ժամանակի ոգուն »:

«Մենք մի տեսակ մի խումբ էինք, մի փոքր արմատական, քաղաքական: Մենք աղմուկ բարձրացրինք »,-հիշում է այժմ հեռուստատեսային պրոդյուսեր Ամի Ամիրը և Բեն-Ամոտցի շուրջ հավաքված երիտասարդ խմբավորումներից մեկը: «Մենք շրջում էինք Կասիտով, և մի օր հանդիպեցինք [գրող] Ամոս Քենանին: Այդպես մենք կապվեցինք նրա և Բեն-Ամոտցի հետ »:

Գիրքը բոլորիդ մասին էր?

“The book doesn’t depict the time. Ben-Amotz had to return to the army, he needed to exploit his hero’s disability to explain his heretical views. It was a banal reason, and meanwhile it was the time of the Greater Land of Israel − we’re kings of the world and anything goes. Our group was against that. We objected to that, and Ben-Amotz did, too. He saw something in us that he could identify with.”

Song and dance

In the early spring, the magazine reported that “a private businessman has volunteered to fund Israel’s representation in Europe − since the Israel Broadcasting Authority did not find the budget to do so.” It was referring to the Eurovision Song Contest of that year − the first year Israel participated − and Daphna Tours’ offer to pay to fly singers Ilanit, Shlomo Zach and Nurit Hirsch to the competition in Luxembourg.

“In 1972, I worked with Shlomo Zach in Germany, and I was approached and asked to represent Germany,” says Ilanit, who represented Israel in the competition and came in fourth with the song “Ey Sham” ‏(“Somewhere”‏). “I happened to see Israel on the lists of countries eligible to take part in the competition, and I contacted the Broadcasting Authority.”

It was already too late for 1972, and a year later the trip was nearly canceled due to funding problems, which the singer herself solved: “I went and did an ad for the travel agency Daphna Tours, and they put the picture on the cover of Lahiton [a weekly music magazine]. The agency paid for our flights − for me, Shlomo and Nurit − but there wasn’t money for the backup band, so I sang alone. I performed there without a band I got the dress from [designer] Roji Ben Yosef, and there was a whole story with the judges, too. According to the rules, two judges from each country were supposed to be there on stage − one senior and one junior − but the Broadcasting Authority didn’t have money to send judges. The [Channel 1] correspondent in Paris, Nakdimon Rogel, was recruited for the job, he brought his son with him, and that’s how Israel had its two judges.”

The 1973 Eurovision Song Contest was apparently one of the most-watched broadcasts in Israeli history: The streets were deserted that night, when the competition was being aired live for the first time, and beautiful, golden-haired Ilanit attracted the attention of the foreign media and forecasts for greater things.

On Israel’s 25th Independence Day, things looked good. Prime Minister Meir was interviewed on television and asked about the possibility of Egyptian aggression. In February 1973 Israel had downed a Libyan passenger jet that mistakenly entered Sinai airspace, and Golda blew a puff of smoke from her cigarette and replied to the interviewer: “If [Egyptian President Anwar] Sadat is thinking of messing with us, he should ask [Libyan leader Muammar] Gadhafi whether it’s worth it.”

In June 1973, the wax museum Armon Shalom opened in Tel Aviv’s Shalom Tower, and the ads for it starred the figures of Golda Meir and Moshe Dayan − more prominent personalities than even singer Yehoram Gaon, the big star of the period. Edna Lev’s “You and I were Born in ‘48” won that year’s Israel Song Festival, and Shlomo Artzi’s “The Song About the Land of Sinai” was playing frequently on the radio.

“There was great love for Israel then, and in Israel, too, people felt invincible and complacent,” says Ilanit.

“The whole early ‘70s was a time of cultural ferment,” adds Zini. “There was the Lul [comedy] troupe, and [poets Yona] Wallach and [Meir] Wieseltier, [artist] Jacques Katmor and [poet-writer] David Avidan, and everyone experimenting with drugs. It was like this giant valve had been released − this great discovery that there was a world outside that was trickling in to us here. It was the most marvelous cultural era ever here. A fantastic burst of creativity.”

“In retrospect, it was like everyone was going wild,” reflects Shula Yariv ‏(aka Rachel the Gossip‏) today. “People were carried away. There was this new openness and sexual permissiveness. And, by the way, I don’t think they were doing anything then that isn’t done today it’s just today it’s not reported on. There are stories, they’re just not being told. Maybe that’s something that’s happened since then. When the [Yom Kippur] war came it shattered everything. So it’s not that there were no more stories, but who felt like hearing them anymore? Who felt like telling them?”

Adds Avnery: “I called this period the ‘ship of fools,’ and it was a war between the two wars. The entire country was in a state of euphoria, the military officers were gods and the supreme god was Moshe Dayan. There was a general air of optimism: Our power was unlimited, our army was unbeatable and we could do whatever we pleased. It was reflected in everything − in poetry and art − until the Yom Kippur War came and put an end to it. We at Ha’olam Hazeh reflected the life around us, and the life of the bohemian crowd in Tel Aviv, of the cultural leaders, was carefree and pleasant. It really was.”

Total liberation? Permissiveness?

“Moshe Dayan was God, an international sex symbol, and tales of his sexual exploits were famous around the world. A cause for admiration. Dayan was the symbol of the time, and he embodied its spirit. You don’t find that anymore. The war put an end to that special time, a very fertile time in many ways, and it’s gone now.”

You make it sound like everything changed all at once.

“The Yom Kippur War changed the public atmosphere − or call it the public culture − all at once. The day after the war, it was a different Israel from that standpoint. The nightclubs emptied out, the whole thing came to a halt. I lived above Frederika’s nightclub at the time, and I often used to stop in there for a drink after work. From the time the war began [October 1973], all the nightlife was shut down. It was all over: the promiscuity and the sex, the whole ethos of the invincible army, the all-powerful Israeli supermen. The days of great joy did not return. In a certain sense, the present days of joy and euphoria are also the last days of Pompeii, just different ones.”

“The joy then came from excessive self-confidence. There were cultural figures and generals that everyone admired, and glamour girls. That doesn’t exist today because it’s not the same society anymore. What is similar is that feeling of the last days of Pompeii. Israeli society is closing its eyes so as not to see what’s right in front of it, but the self-confidence of that earlier time is gone now.”

Not so much the last days of Pompeii as: Eat and drink, for tomorrow we die?

“Like partying on the Titanic as we’re heading for the iceberg.”

Dahn Ben-Amotz. Yakov Agor Sassi Keshet and Yona Alian. Yakov Agor Ilanit. Yakov Agor “Last Tango in Paris,” 1972. The uncut version was shown in Israel.


How the Beatles Became International Sex Symbols - History

Intercommunal violence on Cyprus - tensions between the Greek and Turkish communities on Cyprus erupt into sporadic outbreaks of violence, with the UN called in the keep the fragile peace

Three years of peace followed Cypriot independence in 1960. Beneath the peace, however, lay the resentment of some Greek Cypriots at the prevention of political union with Greece and a growing conflict between Greek and Turkish Cypriots over the bicommunal provisions of the constitution.

EOKA, a Greek Cypriot nationalist guerrilla organisation that fought a campaign for the end of British rule had officially disbanded and surrendered its weapons in 1959. In fact, however, many former EOKA members had retained their weapons, and some joined groups of armed irregulars. The Turkish Cypriot community responded to the growth of these groups by reviving the TMT (Turkish paramilitary) in early 1962.

In late November 1963, the president, Archbishop Makarios, introduced a proposal to amend the constitution in a way that would ensure the dominance of Greek Cypriots. In the tense atmosphere that ensued, a street brawl broke out on December 21 in Nicosia, between Turkish Cypriots and Greek Cypriot police. This fight was followed by major attacks by Greek Cypriot irregulars in Nicosia and Larnaca. Looting and destruction of Turkish villages forced many Turkish Cypriots to withdraw into defensible enclaves guarded by the TMT paramilitary. Fearful that Turkey might carry out its threat to invade, Makarios agreed to British intervention from its bases on the island.

On December 27 British troops assumed positions between opposing irregular units, and the fighting, which had claimed 100 lives on each side during the previous week, subsided temporarily. The cease-fire held in Nicosia, but by mid-February 1964 Greek Cypriot attacks at Limassol brought a renewed threat of Turkish landings. Britain appealed to the UN Security Council, and on March 4, 1964, the UN approved a resolution to establish an international peace-keeping force for duty in Cyprus.

In June 1964, the National Guard was formed by the Greek Cypriot government, which also instituted male conscription. The National Guard absorbed the various private armies into a single national military force loyal to the government and served as a deterrent to a Turkish invasion. Greek Army soldiers were clandestinely transferred to the guard on a large scale by midsummer the National Guard consisted of an estimated 24,000 officers and men, about half from the Greek Army. Grivas, thought to be the only man who could enforce discipline over the disparate armed Greek Cypriot factions, returned from Athens to command the National Guard.

Meanwhile, the Turkish Cypriot community, in its newly created enclaves, organized militarily under the TMT, supported by conscription of Turkish Cypriot youths. Turkish Army troops trained the Turkish Cypriot forces, totaling an estimated 10,000 fighters, and directed the defense of the enclaves. Outbreaks of fighting continued, although the presence of UN prevented them from erupting into major hostilities. In August 1964, the National Guard carried out a coordinated sea and land assault against Kokkina on the northwest coast, in an effort to cut off the major Turkish Cypriot supply line to the mainland. Heavy attacks by Turkish jet fighter-bombers, operating beyond the range of the Greek Air Force, halted the Greek Cypriot offensive. Several years of peace followed, while the two communities improved their military readiness.


Bardot was master songwriter Bob Dylan’s muse for a time as well. In fact, he dedicated the first song he ever wrote to Bardot. In his second album, he mentions her by name in “I Shall Be Free.”

Well, my telephone rang it would not stop
It’s President Kennedy callin’ me up
He said, “My friend, Bob, what do we need to make the country grow?”
I said, “My friend, John, Brigitte Bardot…”


From sex symbol to angel of the wards

Հղումը պատճենված է

Julie in her modelling days

The obituaries for Norwegian Bond Girl Julie Ege, who died last month, swept in on a wave of seductive imagery. She was the poster-girl beauty of a generation and the stunning pictures from her raft of Seventies sex comedies provided a gallery of her charms that were celebrated with cinematic nostalgia.

The deserved recognition for her place on British film history’s timeline sold her short, though, for behind the saucy poses lies the remarkable story of a girl from a bicycle factory who became an international sex symbol, gave it all up and devoted her life to caring for others.

Julie’s astonishing life was dominated by a 22-year battle with cancer and a determination to support other sufferers through their dark days.

In 2001 with her daughters and grandson

Condolences have been flooding in to Julie’s Oslo home since her death aged 64 on April 29. There have been notes from film fans but also many from members of the public who viewed her as an inspiration for tackling cancer and empowering women across Scandinavia.

She discovered her breast cancer while revising for nursing exams and believes the knowledge from studying helped her to detect the disease early Sadly, though, this was was only the start as she then struggled with ovarian and lung cancer.

“We’ve been overwhelmed by the reaction from people whose lives she touched,” said her 29-year-old daughter Ella Ege Bye in an exclusive interview with the Sunday Express. “She got cancer at 42 and was always open about it. She also retrained to become a nurse in her 40s and that gave lots of women the confidence

“She was an incredibly beautiful woman but also a vibrant, caring person who had an impact on a generation of women. There was a different persona from the film star because she moved away from the bright lights to live in the country where she would make her own jams, grow vegetables and make her own clothes.

She was very independent and self-sufficient but then she could just transform and look so beautiful and glamorous.”

Ella, who is seven months pregnant, added: “It is so tragic that she has gone and she won’t be here

for the birth but her presence will never leave us. She had so much energy and one of the saddest parts of her getting ill was that she could not go out for walks in the country.”

Julie’s funeral took place in Norwegian capital Oslo last Friday and the congregation sang Imagine by John Lennon in a moving tribute.

She was working at a bicycle factory in the town of Sandness, south-west Norway, when her beauty was first noticed. She began modelling at 15, took the Miss Norway crown at 19, entered the Miss Universe competition and was soon travelling around the world. She married a Norwegian army officer and then a British dentist but both marriages failed.

Stardom really beckoned when she was picked for a part in the 1969 Bond film On Her Majesty’s Secret Service and she then almost trademarked the role of exotic temptress in a string of risqué films throughout the Seventies. She was pursued by high-profile actors and stars but she dated former Beatles confidant and record producer Tony Bramwell for seven years.

“She was the love of my life. She was amazingly beautiful and got the sort of coverage that Princess Di had but she was also a dynamic person and a wonderful mother,” said Bramwell, author of the acclaimed book, Magical Mystery Tours: My Life with the Beatles. “She was very funny and completely got British humour. That made her

a natural for those sort of films, but there was so much more to her than a beautiful figure.

“Those risqué films became soft porn, which she refused, so she turned to stage work. She really was a template for a lot of glamorous figures today who make fortunes. She got paid very little and had lousy agents. If she had started a decade ago, she would have made millions.”

The couple drifted apart and Julie returned to Norway where she joined the influential Rogaland Theatre in Stavanger. Fellow actress Gretelill Tangen, 58, recalled: “We have never had so much attention as when Julie joined us but there was nothing of the prima donna about her.

“She had no formal training as an actress but was willing to learn from older actors and everyone loved her because she was so down to earth.”

Her eldest daughter Joanna Syson, 38, a film editor based in Shanghai, was born in west London and remembers the early years on the London showbiz circuit and having Queen guitarist Brian May as a neighbour. “Mum wasn’t materialistic at all and we’d go around in a battered Mini,” said Joanna. “She loved being in the garden and would be digging around in the afternoon and then go inside and transform herself into this beautiful, glamorous woman to go

to shows or meet contacts.

“It is amazing to think that she started out in a bicycle factory and then became an international star and then a nurse. She spoke publicly about her cancer because she wanted to help other women and hope they wouldn’t suffer in silence or isolation. It became a cause for her.

“She had a mastectomy and then spoke about plastic surgery and her openness was a breath of fresh air. She refused to let it blight her life and hoped others would feel the same way. The fact that she was studying and determined to create a new life in her 40s also inspired people.”

Julie wrote her autobiography, Naked, and still attended premieres and events in Oslo while holding down a demanding job as a nurse in the Buskerud Hospital in Drammen. “She was a nurse and loved the job,” said Joanna. “You would never have known she had this rich, glamorous past if you’d met her. You would have just been struck by her energy, her smile and her determination to help people.

“Even at the very end she was strong and stunningly beautiful. The last thing she did was give us a big, blinding smile. It was a beautiful moment and she has gone way too soon.”

Julie’s family are not the only ones to feel so bereft. Her saucy film roles may have initially shocked the small-town society from whence she came, but Julie Ege soon won them over with her unpretentious and hardworking attitude.

“At first, her roles in glamorous films were frowned upon simply because no one from Norway had done that stuff before,” said Rogaland Theatre administrator Knud Helge Robberstad, “but she was much loved throughout the nation for her acting ability, her openness and her dignity. It was a great sense of national loss when she passed away.”

In the town that initially damned her, they are organising a statue to commemorate the life of a woman who stepped away from the showbiz shallows to have a deep, lasting impact on society.

Comments Unavailable

Sorry, we are unable to accept comments about this article at the moment. However, you will find some great articles which you can comment on right now in our Comment section.


Բովանդակություն

Paul McCartney was inspired to write "Helter Skelter" after reading an interview with the Who's Pete Townshend where he described their September 1967 single, "I Can See for Miles", as the loudest, rawest, dirtiest song the Who had ever recorded. He said he then wrote "Helter Skelter" "to be the most raucous vocal, the loudest drums, et cetera". [5] On 20 November 1968, two days before the release of The Beatles (also known as "the White Album"), [6] McCartney gave Radio Luxembourg an exclusive interview, in which he commented on several of the album's songs. [7] Speaking of "Helter Skelter", he said:

Umm, that came about just 'cause I'd read a review of a record which said, "and this group really got us wild, there's echo on everything, they're screaming their heads off." And I just remember thinking, "Oh, it'd be great to do one. Pity they've done it. Must be great – really screaming record." And then I heard their record and it was quite straight, and it was very sort of sophisticated. It wasn't rough and screaming and tape echo at all. So I thought, "Oh well, we'll do one like that, then." And I had this song called "Helter Skelter," which is just a ridiculous song. So we did it like that, 'cos I like noise. [8]

In British English, a helter skelter is a fairground attraction consisting of a tall spiral slide winding round a tower, but the phrase can also mean chaos and disorder. [9] McCartney said that he was "using the symbol of a helter skelter as a ride from the top to the bottom the rise and fall of the Roman Empire – and this was the fall, the demise." [5] He later said that the song was a response to critics who accused him of writing only sentimental ballads and being "the soppy one" of the band. [10] Although the song is credited to the Lennon–McCartney partnership, it was written by McCartney alone. [11] John Lennon acknowledged in a 1980 interview: "That's Paul ամբողջությամբ." [12]

The song is in the key of E major [13] and the 4/4 time signature. [14] On the recording issued on The Beatles, its structure comprises two combinations of verse and chorus, followed by an instrumental passage and a third verse–chorus combination. This is followed by a prolonged ending during which the performance stops, picks up again, fades out, fades back in, and then fades out one final time amidst a cacophony of sounds. [14] The stereo mix features one more section that fades in and concludes the song. [15]

The only chords used in the song are E7, G and A, with the first of these being played throughout the extended ending. Musicologist Walter Everett comments on the musical form: "There is no dominant and little tonal function organized noise is the brief." [16] The lyrics initially follow the title's fairground theme, from the opening line "When I get to the bottom I go back to the top of the slide". McCartney completes the first half-verse with a hollered "and then I see you AGAIN!" [17] The lyrics then become more suggestive and provocative, with the singer asking, "But do you, don't you, want me to love you?" [18] In author Jonathan Gould's description, "The song turns the colloquialism for a fairground ride into a metaphor for the sort of frenzied, operatic sex that adolescent boys of all ages like to fantasize about." [19]

"Helter Skelter" was recorded several times during the sessions for the White Album. During the 18 July 1968 session, the Beatles recorded take 3 of the song, lasting 27 minutes and 11 seconds, [20] although this version is slower, differing greatly from the album version. [21] [nb 1] Chris Thomas produced the 9 September session in George Martin's absence. [2] He recalled the session was especially spirited: "While Paul was doing his vocal, George Harrison had set fire to an ashtray and was running around the studio with it above his head, doing an Arthur Brown." [22] [nb 2] Ringo Starr recalled: "'Helter Skelter' was a track we did in total madness and hysterics in the studio. Sometimes you just had to shake out the jams." [24]

On 9 September, 18 takes lasting approximately five minutes each were recorded, with the last one featured on the original LP. [22] At around 3:40, the song completely fades out, then gradually fades back in, fades back out partially, and finally fades back in quickly with three cymbal crashes and shouting from Starr. [25] During the end of the 18th take, he threw his drum sticks across the studio [15] and screamed, "I got blisters on my fingers!" [5] [22] [nb 3] Starr's shout was only included on the stereo mix of the song the mono version (originally on LP only) ends on the first fadeout without Starr's outburst. [27] [nb 4] On 10 September, the band added overdubs which included a lead guitar part by Harrison, trumpet played by Mal Evans, piano, further drums, and "mouth sax" created by Lennon blowing through a saxophone mouthpiece. [27]

According to music critic Tim Riley, although McCartney and Lennon had diverged markedly as songwriters during this period, the completed track can be seen as a "competitive apposition" to Lennon's "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey". He says that whereas Lennon "submerges in scatalogical contradictions" in his song, "Helter Skelter" "ignites a scathing, almost violent disorder". [29] In Everett's view, rather than the Who's contemporaneous music, the song "sounds more like an answer to [Yoko Ono]", the Japanese performance artist who, as Lennon's new romantic partner, was a constant presence at the White Album sessions and a source of tension within the band. [30]

"Helter Skelter" was sequenced as the penultimate track on side three of The Beatles, between "Sexy Sadie" and "Long, Long, Long". [31] [32] The segue from "Sexy Sadie" was a rare example of a gap (or "rill") being used to separate the album's tracks, and the brief silence served to heighten the song's abrupt arrival. [33] In Riley's description, the opening guitar figure "demolishes the silence . from a high, piercing vantage point" while, at the end of "Helter Skelter", the meditative "Long, Long, Long" begins as "the smoke and ash are still settling". [34] The double LP was released by Apple Records on 22 November 1968. [6] [35]

In his contemporary review for International Times, Barry Miles described "Helter Skelter" as "probably the heaviest rocker on plastic today", [36] while the NME ' s Alan Smith found it "low on melody but high on atmosphere" and "frenetically sexual", adding that its pace was "so fast they all only just about keep up with themselves". [37] Record Mirror ' s reviewer said the track contained "screaming pained vocals, ear splitting buzz guitar and general instrumental confusion, but [a] rather typical pattern", and concluded: "Ends sounding like five thousand large electric flies out for a good time. John [sic] then blurts out with excruciating torment: 'I got blisters on my fingers!'" [38]

Իր ակնարկի համար Rolling Stone, Jann Wenner wrote that the Beatles had been unfairly overlooked as hard rock stylists, and he grouped the song with "Birthday" and "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" as White Album tracks that captured "the very best traditional and contemporary elements in rock and roll". He described "Helter Skelter" as "excellent", highlighting its "guitar lines behind the title words, the rhythm guitar track layering the whole song with that precisely used fuzztone, and Paul's gorgeous vocal". [39] Geoffrey Cannon of The Guardian- ը praised it as one of McCartney's "perfect, professional songs, packed with exact quotes and characterisation", and recommended the stereo version for the way it "transforms" the song "from a nifty fast number to one of my best 30 tracks of all time". [40] Although he misidentified it as a Lennon song, William Mann of Ժամանակները said "Helter Skelter" was "exhaustingly marvellous, a revival that is willed by creativity . into resurrection, a physical but essentially musical thrust into the loins". [41]

In June 1976, Capitol Records included the track on its themed double album compilation Rock 'n' Roll Music. In the United States, the song was also issued on the single promoting the album, as the B-side to "Got to Get You into My Life". [42] In 2012, "Helter Skelter" appeared on the iTunes compilation album Tomorrow Never Knows, which the band's website described as a collection of "the Beatles' most influential rock songs". [43]

Charles Manson told his followers that several White Album songs, particularly "Helter Skelter", [44] were part of the Beatles' coded prophecy of an apocalyptic war in which racist and non-racist whites would be manoeuvred into virtually exterminating each other over the treatment of blacks. [45] [46] [47] Upon the war's conclusion, after black militants had killed off the few whites that had survived, Manson and his "Family" of followers would emerge from an underground city in which they would have escaped the conflict. As the only remaining whites, they would rule blacks, who, as the vision went, would be incapable of running the United States. [48] Manson employed "Helter Skelter" as the term for this sequence of events. [49] [50] In his interpretation, the lyrics of the Beatles' "Helter Skelter" described the moment when he and the Family would emerge from their hiding place – a disused mine shaft in the desert outside Los Angeles. [51]

Los Angeles Deputy District Attorney Vincent Bugliosi, who led the prosecution of Manson and four of his followers who acted on Manson's instruction in the Tate-LaBianca murders, named his best-selling book about the murders Helter Skelter. [52] At the scene of the LaBianca murders in August 1969, the phrase (misspelt as "HEALTER SKELTER") was found written in the victims' blood on the refrigerator door. [53] [54] In October 1970, Manson's defence team announced that they would call on Lennon for his testimony. Lennon responded that his comments would be of no use, since he had no hand in writing "Helter Skelter". [55]

Bugliosi's book was the basis for the 1976 television film Helter Skelter. The film's popularity in the US ensured that the song, and the White Album generally, received a new wave of attention. As a result, Capitol planned to issue "Helter Skelter" as the A-side of the single from Rock 'n' Roll Music but relented, realising that to exploit its association with Manson would be in poor taste. [42] In the final interview he gave before his murder in December 1980, Lennon dismissed Manson as "just an extreme version" of the type of listener who read false messages in the Beatles' lyrics, such as those behind the 1969 "Paul is dead" rumour. [56] Lennon also said: "All that Manson stuff was built around George's song about pigs ['Piggies'] and this one, Paul's song about an English fairground. It has nothing to do with anything, and least of all to do with ես." [12]

Reflecting on "Helter Skelter" and its appropriation by the Manson Family in his 1997 authorised biography, Many Years from Now, McCartney said, "Unfortunately, it inspired people to do evil deeds" and that the song had acquired "all sorts of ominous overtones because Manson picked it up as an anthem". [57] Author Devin McKinney describes the White Album as "also a black album" in that it is "haunted by race". [58] He writes that, in spite of McCartney's comments about the song's meaning, the recording conveys a violent subtext typical of much of the album and that "Here as ever in Beatle music, performance determines meaning and as the adrenalized guitars run riot, the meaning is simple, dreadful, inarticulate, and instantly understood: She's coming down fast." [1] In her 1979 collection of essays about the 1960s, titled The White Album, Joan Didion wrote that many people in Los Angeles cite the moment that news arrived of the Manson Family's killing spree in August 1969 as having marked the end of the decade. [59] According to author Doyle Greene, the Beatles' "Helter Skelter" effectively captured the "crises of 1968", which contrasted sharply with the previous year's Summer of Love ethos. He adds: "While 'Revolution' posited a forthcoming unity as far as social change, 'Helter Skelter' signified a chaotic and overwhelming sense of falling apart occurring throughout the world politically and, not unrelated, the falling apart of the Beatles as a working band and the counterculture dream they represented." [60]

Writing for MusicHound in 1999, Guitar World editor Christopher Scapelliti grouped "Helter Skelter" with "While My Guitar Gently Weeps" and "Happiness Is a Warm Gun" as the White Album's three "fascinating standouts". [61] The song was noted for its "proto-metal roar" by AllMusic reviewer Stephen Thomas Erlewine. [62] Coinciding with the 50th anniversary of the album's release, Jacob Stolworthy of Անկախը listed the same three songs as its best tracks, with "Helter Skelter" ranked at number 3. Stolworthy described it as "one of the best rock songs ever recorded" and concluded: "The fiercest, most blistering track that arguably paved the way for heavy metal is far removed from the tame love songs people were used to from [McCartney]." [63] Writing in 2014, Ian Fortnam of Classic Rock magazine cited "Helter Skelter" as one of the four songs that made the Beatles' White Album an "enduring blueprint for rock", along with "While My Guitar Gently Weeps", "Yer Blues" and "Don't Pass Me By", in that together they contained "every one of rock's key ingredients". [64] In the case of McCartney's song, he said that the track was "one of the prime progenitors of heavy metal" and a major influence on 1970s punk rock. [65]

Ian MacDonald dismissed "Helter Skelter" as "ridiculous, [with] McCartney shrieking weedily against a massively tape-echoed backdrop of out-of-tune thrashing", and said that in their efforts to embrace heavy rock, the Beatles "comically overreached themselves, reproducing the requisite bulldozer design but on a Dinky Toy scale". He added: "Few have seen fit to describe this track as anything other than a literally drunken mess." [66] Rob Sheffield was also unimpressed, writing in The Rolling Stone Album Guide (2004) that, following the double album's release on CD, "now you can program 'Sexy Sadie' and 'Long, Long, Long' without having to lift the needle to skip over 'Helter Skelter.'" [67] David Quantick, in his book Revolution: The Making of the Beatles' White Album, describes the song as "Neither loud enough to bludgeon the listener into being impressed nor inspired enough to be exciting". He says that it becomes "a bit dull after two minutes" and, after its laboured attempts at an ending, is "redeemed only" by Starr's closing remark. [68]

Doyle Greene states that the Beatles and Manson are "permanently connected in pop-culture consciousness" as a result of Manson's interpretation of "Helter Skelter", "Piggies" and other tracks from the White Album. [69] "Helter Skelter" was voted the fourth worst song in one of the first polls to rank the Beatles' songs, conducted in 1971 by WPLJ and Գյուղի ձայնը. [70] According to Walter Everett, it is typically among the five most-disliked Beatles songs for members of the baby boomer generation, who made up the band's contemporary audience during the 1960s. [71]

In March 2005, Ք magazine ranked "Helter Skelter" at number 5 in its list of the "100 Greatest Guitar Tracks Ever". [72] The song appeared at number 52 in Rolling Stone ' s 2010 list of "The 100 Greatest Beatles Songs". [25] [73] In 2018, Kerrang! selected it as one of "The 50 Most Evil Songs Ever" due to its association with the Manson Family murders. [74]

Since the producers of the 1976 film Helter Skelter were denied permission to use the Beatles recording, the song was re-recorded for the soundtrack by the band Silverspoon. [75] In 1978, Siouxsie and the Banshees included a cover of "Helter Skelter", produced by Steve Lillywhite, on their debut album The Scream. [76] [77] Fortnam cites the band's choice as reflective of how the song's "macabre association with Charles Manson . only served to accentuate its enduring appeal in certain quarters". [78] [nb 5] While discussing the stereo and mono versions of the Beatles' 1968 recording and the best-known cover versions of the track up to 2002, Quantick highlights the Siouxsie and the Banshees recording as "the best of all of them". [68] [nb 6] In an article about the legacy of the song, Financial Times further commented the Banshees' version, saying: "The abrupt ending on “stop” also leaves the listener mentally stuck at the top of the slide with no way down". [80]

In 1983, Mötley Crüe included the song on their album Shout at the Devil. Nikki Sixx, the band's bassist, recalled that "Helter Skelter" appealed to them through its guitars and lyrics, but also because of the Manson murders and the song's standing as a "real symbol of darkness and evil". [81] Mötley Crüe's 1983 picture disc for the song featured a photo of a fridge with the title written in blood. [81] That same year, the Bobs released an a-cappella version on their album The Bobs. [82] It earned them a 1984 Grammy nomination for Best Vocal Arrangement for Two or More Voices. [83]

In 1988, a U2 recording was used as the opening track on their album Rattle and Hum. The song was recorded live at the McNichols Sports Arena in Denver, Colorado on 8 November 1987. [84] Introducing the song, Bono said, "This is a song Charles Manson stole from the Beatles. We’re stealing it back." [75] Aerosmith included a cover of "Helter Skelter", recorded in 1975, on their 1991 compilation Pandora's Box compilation. [85] Aerosmith's version charted at number 21 on the Album Rock Tracks chart in the US. [86]

Oasis recorded a cover of "Helter Skelter", released in 2000 as a B-side on their "Who Feels Love?" միայնակ: They also performed the song on their world tour promoting their fourth album Standing on the Shoulder of Giants in the early 2000s. A live version was included on their live album Familiar to Millions.

"Helter Skelter" has been covered by many other artists, including Pat Benatar, Vow Wow, Hüsker Dü, Dianne Heatherington and Thrice. [87] Shock rock band Rob Zombie collaborated with Marilyn Manson on a cover of "Helter Skelter", which was released in 2018 to promote their co-headlining "Twins of Evil: The Second Coming Tour". [88] [89] Their version peaked at number nine on Billboard 's Hard Rock Digital Songs. [90]

Since 2004, McCartney has frequently performed "Helter Skelter" in concert. The song featured in the set lists for his '04 Summer Tour, The 'US' Tour (2005), Summer Live '09 (2009), the Good Evening Europe Tour (2009), the Up and Coming Tour (2010–11) and the On the Run Tour (2011–12). [75] He also played it on his Out There Tour, which began in May 2013. In the last tours, the song has been generally inserted on the third encore, which is the last time the band enters the stage. It is usually the last but one song, performed after "Yesterday" and before the final medley including "The End". McCartney played the song on his One on One Tour at Fenway Park on 17 July 2016 accompanied by the Grateful Dead's Bob Weir and New England Patriots football player Rob Gronkowski.

McCartney performed the song live at the 48th Annual Grammy Awards on 8 February 2006 at the Staples Center in Los Angeles. In 2009, he performed it live on top of the Ed Sullivan Theater during his appearance on the Late Show with David Letterman. [75]

At the 53rd Grammy Awards in 2011, the version of the song from McCartney's live album Good Evening New York City, recorded during the Summer Live '09 tour, won in the category of Best Solo Rock Vocal Performance. [91] [92] It was his first solo Grammy Award since he won for arranging "Uncle Albert/Admiral Halsey" in 1972. [93] McCartney opened his set at 12-12-12: The Concert for Sandy Relief with the song. [94] On 13 July 2019, the final date of his Freshen Up tour, [95] McCartney performed "Helter Skelter" at Dodger Stadium in Los Angeles with Starr playing drums. [96]


Դիտեք տեսանյութը: 8 Ամիս առանց Սեքսի և Ձեռնաշարժության, Բոլոր Փոփոխությունները


Մեկնաբանություններ:

  1. Tojazragore

    Պարզապես kopeck!

  2. Mahkah

    Իմ կարծիքով՝ արդիական է, կմասնակցեմ քննարկմանը։

  3. Henry

    It's here if I'm not mistaken.

  4. Houerv

    Wow, I wish I could go there ...

  5. Conroy

    Are we all private messages sent today?

  6. Kazrarg

    Այս թանկագին ուղերձը



Գրեք հաղորդագրություն